- il y a 12 ans
La chaine officielle de l'émission de France 3.
C'est pas sorcier, le magazine de la découverte et de la science.
Sabine et Jamy partent sur les traces du mythique Petit Prince de Saint- Exupéry qui désormais poursuit ses aventures en 3D... L'émission nous plonge dans les coulisses de cette grande série de 26 dessins animés retraçant les péripéties du Petit Prince, son renard et sa rose face au serpent qui sème le trouble dans la galaxie. L'occasion pour C'est pas sorcier de nous faire découvrir toutes les étapes de fabrication d'une série de films d'animation, depuis les premières esquisses sur papier jusqu'à la réalisation de tout un univers virtuel en 3D d'un incroyable réalisme et même en relief.
Pendant 3 ans, cette série a mobilisé des moyens exceptionnels en France et dans différents coins de la planète.
C'est pas sorcier, le magazine de la découverte et de la science.
Sabine et Jamy partent sur les traces du mythique Petit Prince de Saint- Exupéry qui désormais poursuit ses aventures en 3D... L'émission nous plonge dans les coulisses de cette grande série de 26 dessins animés retraçant les péripéties du Petit Prince, son renard et sa rose face au serpent qui sème le trouble dans la galaxie. L'occasion pour C'est pas sorcier de nous faire découvrir toutes les étapes de fabrication d'une série de films d'animation, depuis les premières esquisses sur papier jusqu'à la réalisation de tout un univers virtuel en 3D d'un incroyable réalisme et même en relief.
Pendant 3 ans, cette série a mobilisé des moyens exceptionnels en France et dans différents coins de la planète.
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TVTranscription
00:01Une drôle de petite voix m'a réveillé.
00:03S'il vous plaît, dessine-moi un mouton.
00:07Jamy, tu sais qu'il existe une suite aux aventures du Petit Prince ?
00:11Une suite animée en 3D.
00:14Allez, rejoins-moi.
00:14On va visiter des univers et rencontrer des personnages extraordinaires.
00:18Ah, juste un problème.
00:19On a perdu un ami du Petit Prince, le renard.
00:22Salut, Jamy.
00:24Le cherche plus.
00:25On l'a retrouvé.
00:27Allez, Marcel, en route.
00:28Hein ?
00:29Bah oui, Marcel, notre chauffeur.
00:34Je vais quand même pas lui faire un dessin.
00:36Ah, ah...
00:39...
00:41...
01:10Sous-titrage MFP.
01:12Un petit rappel de l'histoire. Le petit prince vit sur l'astéroïde B612 avec ses deux volcans et une
01:21rose un peu capricieuse.
01:22Un jour, il décide de partir visiter les planètes qui l'entourent. Arrivé sur Terre, il se lie d'amitié
01:29avec un aviateur, le narrateur du livre.
01:32Mais un terrible serpent force le petit prince à quitter notre planète. On ignore ce qu'il est devenu.
01:38Ce monument de la littérature française écrit en 1943 a fait le tour du monde.
01:44L'auteur Antoine de Saint-Exupéry, triste de la disparition de son héros, termine son livre en disant « Écrivez
01:51-moi vite qu'il est revenu ».
01:53Eh bien ça y est, le petit prince est revenu. Une équipe d'auteurs a imaginé la suite de ses
01:58aventures.
01:59Ils ont écrit 26 scénarios pour 26 films d'animation. Une véritable saga dans laquelle le petit prince combat le
02:06serpent pour ramener la paix dans la galaxie.
02:09Et la rose, elle est toujours là la rose ?
02:11Oui, elle est toujours là. En fait, le petit prince, accompagné de son ami le renard, raconte toutes ses aventures
02:17à sa rose bien-aimée qu'il attend chez eux sur l'astéroïde B612.
02:22Ma rose, mon voyage se poursuit. Renard et moi vivons des aventures merveilleuses.
02:29Dans le premier épisode, le petit prince et le renard atterrissent sur une planète où le temps s'est étrangement
02:36arrêté.
02:38Les aiguilles ne tournent plus.
02:41Cette série est un gigantesque chantier qui a mobilisé plus de 500 personnes en France, au Luxembourg et en Inde
02:48pendant trois ans.
02:49Avec un budget de près de 20 millions d'euros, c'est la première série en animation de cette envergure
02:54fabriquée pour être diffusée en relief à la télévision.
02:59Nous sommes ici dans les coulisses de ce gigantesque chantier.
03:02Une partie des coulisses à Paris, dans les bureaux de méthode animation, où tout a commencé par une bible littéraire.
03:10Un document qui contient toutes les références élémentaires.
03:13Le concept de la série, le résumé de chacun des épisodes, la description aussi bien physique que psychologique des personnages
03:20principaux.
03:20A propos du petit prince, par exemple, on peut lire « Le petit prince a 10 ans. C'est un
03:25sage. Il est courageux, positif, intelligent, toujours émerveillé. »
03:30Un peu plus loin, on apprend « Le petit prince sait parler aux animaux et aux plantes. »
03:36Bonjour toi. Dis-moi ce qui s'est réellement passé ici.
03:41Saint-Exupéry avait dessiné son petit prince. Il a donc fallu s'inspirer d'un personnage créé au milieu du
03:47XXe siècle pour en créer un autre, un peu plus conforme à son siècle, le XXIe.
03:51C'est difficile ça ?
03:52Alors c'est un challenge à relever.
03:56Donc la première étape pour ça, ça va être de dessiner le personnage sous tous ses angles, pour voir un
04:03peu comment il est, comment il va pouvoir évoluer,
04:05quelles attitudes il va pouvoir avoir dans les différents épisodes, parce qu'il faut vraiment que le dessin du personnage
04:11en volume, dans l'animation, reflète sa personnalité.
04:15Alors une fois cette étape de recherche aboutie, on est arrivé à quoi finalement ?
04:20Alors on est arrivé à un dessin plus finalisé, qui le montre en couleur, et qui nous permet à partir
04:26de cette base de travailler ensuite des détails et des choses plus finies sur le personnage lui-même.
04:33Donc on avait besoin de donner à ses yeux une grande intensité, et on a choisi de les mettre bleus
04:38et de placer dedans de la poussière d'étoiles.
04:41L'idée, une fois que tout le monde est d'accord sur le visage du petit prince, son nouveau visage,
04:47c'est de créer des documents de travail,
04:50qui sont des sortes de plans, qui nous permettent ensuite de construire le personnage, sa petite sculpture en fait, qui
04:55va être animée par la suite.
04:57Donc pour ça, on va créer une sorte de patron, qui montre le personnage dans une pose neutre, de face,
05:04de profil et de dos,
05:05et qui inclut tous les détails, que ce soit pour les vêtements ou le personnage lui-même, qui vont nous
05:11permettre de le construire de façon très précise.
05:13D'accord, donc maintenant le petit prince a une hauteur, une largeur et une profondeur.
05:18Voilà.
05:18Trois dimensions.
05:193D, Jamy.
05:21Trois dimensions.
05:21C'est comme moi !
05:23C'est ça, comme toi.
05:24Allez, ouste !
05:26Ok, il rentre dans sa niche le toutou.
05:29Alors pour comprendre l'intérêt d'un dessin en trois dimensions, comparons-le avec un dessin classique,
05:35comme celui que vous tracez sur le papier, un dessin en deux dimensions.
05:39Un dessin qui existe en largeur, en hauteur, mais pas en profondeur.
05:43Pendant des années, les dessins animés ont été fabriqués à partir d'éléments en deux dimensions.
05:47Et certains, d'ailleurs, le sont encore aujourd'hui.
05:50Pour créer du relief et de la profondeur, les concepteurs utilisaient des planches qu'ils superposaient les unes aux autres
05:58afin de créer des arrière-plans.
06:00D'une image à l'autre, seuls les contours du personnage principal changeaient.
06:04Seulement, cette technique présente un handicap majeur.
06:07La caméra ne peut pas tourner autour du personnage et des éléments de décor.
06:12Si elle le fait, on découvre la tranche des différentes planches.
06:16En effet, le profil des personnages et des éléments de décor n'existe pas.
06:21Pour créer ce genre de mouvement avec des dessins en deux dimensions, il faut tout redessiner.
06:27C'est la raison pour laquelle ce type de plan est très rare dans les films en deux dimensions.
06:32La 3D ouvre quant à elle de nouvelles perspectives.
06:35Elle consiste à créer des éléments de décor et des personnages en trois dimensions,
06:39ce qui permet de les filmer sous toute leur couture.
06:42Cette technique nécessite des ordinateurs très puissants.
06:45En effet, au fur et à mesure, l'angle de vue change.
06:49L'ordinateur doit donc calculer les contours de chaque nouvelle image.
06:53Eh bien, c'est cette puissance de calcul qui a manqué pendant des années, qui est aujourd'hui disponible.
06:58Jamy, je te présente la princesse Feng, dessinée sous toutes ses coutures.
07:02Il faut maintenant lui donner du volume, de l'épaisseur, bref, la troisième dimension.
07:07Et ça, Xavier, c'est ton travail.
07:08Voilà.
07:09Par quoi tu commences ?
07:10Alors, on va commencer par une forme très simple, comme un cube, que voilà, et que je vais sculpter de
07:17façon à progressivement avoir une forme qui englobe mon personnage.
07:22Tu vois, je peux réduire ici, réduire ici, rajouter des faces.
07:29Voilà.
07:30Une fois que j'ai un peu plus de matière, je vais commencer à littéralement sculpter mon cube.
07:37Voilà.
07:37Ici, on va faire la taille.
07:40Ici, je vais faire les épaules.
07:42Et peu à peu, on se rapproche de la forme qu'on souhaite avoir.
07:45Ah oui, on voit apparaître des rondeurs un petit peu.
07:48Et puis, assez rapidement, quand on a assez de matière, on va travailler par moitié, en fait, parce que ça
07:54nous évite de faire deux fois le travail, en quelque sorte.
07:58On va commencer à travailler un côté du personnage.
08:02Et l'ordinateur va compléter automatiquement.
08:04Et après, voilà, on va pouvoir dupliquer la forme de façon à avoir les deux moitiés qui se rejoignent et
08:08faire notre personnage en entier.
08:09D'accord.
08:10Et on la voit en trois dimensions.
08:15Ouah, super !
08:17Tu as tout compris, Sabine ?
08:19Bah oui, j'ai tout compris.
08:21Et il faut aussi sculpter tous les mouvements du visage pour faire parler la princesse.
08:26Bon, Sylvie, tu es spécialiste des recherches en couleurs et surtout en textures.
08:30Qu'est-ce que tu peux faire pour Feng, qui va être un peu tristounette ?
08:33Alors, Feng, par exemple, c'est une princesse.
08:37Donc, un petit peu précieuse et assez féminine.
08:41Tu es la princesse Feng, prisonnière du roi Wang.
08:45Et l'univers était assez, on va dire, japonisant.
08:49Donc, on a travaillé beaucoup sur les maquillages.
08:52On voulait qu'elle soit maquillée, qu'elle ait le teint très pâle, le rouge à lèvres, voilà.
08:57Un petit peu les dents.
08:58Les petites paillettes dans les cheveux, voilà, des choses comme ça.
09:01Ces vêtements.
09:02Donc, on a fait des textures soyeuses, des tissus avec ce genre de motifs.
09:10Un petit peu comme dans les soies asiatiques, voilà, qui brillent comme ça, voilà.
09:18Qu'est-ce que ça donne au final ? On peut voir, Feng ?
09:20Habillée, maquillée ?
09:21Oui.
09:24Chouette.
09:25Et voilà.
09:26Je suis belle comme ça ?
09:27Tu es superbe, Feng, superbe.
09:30Au total, plus de 150 personnages peuplent les 24 planètes visitées par le Petit Prince.
09:36Pour imaginer leurs costumes et les objets qui les entourent,
09:40les designers font d'abord toute une recherche de documentation.
09:46Et pour les décors, ce sont de véritables plans d'architectes qui servent à leur construction en 3D.
09:54Pour détailler certaines zones, on utilise un système de sphères rouges qui sont représentées ici
10:01et qui nous permettent de dire que toute l'action qui se passe à l'intérieur des sphères rouges va
10:07être très détaillée
10:08parce que les décors sont assez grands et on ne peut pas détailler tous les éléments.
10:12On détaille vraiment ceux qui sont vus de près par la caméra.
10:14Donc ici, la cage d'ascenseur va nécessiter beaucoup de détails
10:17parce qu'il va y avoir beaucoup de plans de caméra qui montrent les personnages à l'intérieur,
10:21qui descendent et qui arrivent dans le décor.
10:23Comme les personnages, les décors sont ensuite colorés et texturés.
10:28Dans la plupart des séries télévisées, un petit nombre de décors sont réutilisés dans tous les épisodes.
10:34Mais pour ces nouvelles aventures du Petit Prince, 720 décors différents ont été créés.
10:41Le Petit Prince, ça nécessitait vraiment de créer des univers à part entière, des planètes très différentes
10:47puisque vraiment, comme dans le livre, à chaque fois, il va aller à chaque épisode à la rencontre d'un
10:52adulte qui a son univers
10:54et le Petit Prince découvre avec le spectateur un univers différent à chaque épisode.
10:59Une fois le scénario écrit et les personnages dessinés, le tout est assemblé au sein de ce qu'on appelle
11:05le storyboard.
11:06Le storyboard, c'est l'épisode entier, dessiné plan par plan.
11:10Et maintenant, attention, le travail est loin d'être terminé.
11:18L'étape suivante de la fabrication, c'est ce qu'on appelle l'animatique.
11:23Tout à fait.
11:23C'est presque le film devant nos yeux.
11:26Exactement.
11:27Alors on démarre, en fait, on prend le storyboard avec toutes les petites vignettes,
11:32toute l'histoire qui a été dessinée, comme une petite bande dessinée.
11:34Et en fait, toutes ces vignettes sont scannées et intégrées dans le banc de montage.
11:38C'est-à-dire assemblées les unes derrière les autres.
11:40Exactement.
11:40Ça fait des petits blocs, comme ça, avec les différentes séquences, les différentes actions que va faire le Petit Prince.
11:45Ensuite, on a enregistré des voix.
11:47Et c'est le moment où on commence à les placer sous, ça fait les lignes de dialogue, sous les
11:51petites vignettes.
11:52Le son témoin des répliques qui se donnent les personnages.
11:54Exactement.
11:54C'est la première fois où on commence à avoir une vision assez claire de ce que va être l
11:58'épisode.
11:59Euh... Je m'excuse d'intervenir, là, mais je ne ressemble pas du tout à ce genre de choses, moi.
12:04C'est vrai. Il a raison. Pour le moment, l'image est un peu plate.
12:08Sabine, tu pourrais pas y mettre un peu de volume ?
12:10Ça vient, Jamy, ça vient.
12:12Une fois le réalisateur satisfait de son animatique, de son montage,
12:16il l'adresse à une équipe spécialisée dans la fabrication d'une première version du film en 3D, en 3D.
12:22C'est ce qu'on appelle le layout.
12:25Alors, ici, Adrien, vous travaillez plan par plan.
12:28Vous partez de l'animatique.
12:30Oui, ça va être l'image qu'on va devoir reproduire dans la scène 3D.
12:34Donc, j'ouvre ma scène 3D.
12:36On va avoir les éléments à l'origine de la scène.
12:39Oui, les éléments en volume, cette fois-ci.
12:41En volume, voilà.
12:42Donc, il y a le grand horloger, les accessoires.
12:47Et on va devoir placer chaque élément dans la scène, à l'endroit où doit se passer l'action,
12:51donc à son établi qui est plus haut.
12:53Et ensuite, on va pouvoir s'occuper de la caméra.
12:56Sur ce plan-là, on a un mouvement de caméra.
12:58Donc, on indique à la caméra le point de départ et le point d'arrivée.
13:01Et ensuite, le logiciel va calculer tout seul les étapes intermédiaires entre le point de départ et le point d
13:07'arrivée.
13:07D'accord.
13:08Du coup, pour l'instant, il s'agit d'une scène qui n'est pas encore animée.
13:11On voit le grand horloger bouger, mais c'est pas encore de l'animation.
13:14Alors oui, pour l'instant, on va juste se contenter de placer des poses indicatives
13:18pour qu'on puisse comprendre l'action en regardant le plan.
13:20Mais ça doit rester schématique.
13:22C'est juste là à titre indicatif.
13:25Et on va voir le plan final.
13:27Et voilà, le mouvement tournant pour découvrir le visage du grand horloger.
13:34Ouais, mais ils sont encore un peu raides, les personnages.
13:36Il pourrait pas y avoir un petit peu de mouvement ?
13:38C'est parti !
13:39Capitra !
13:40Oh, j'ai la tête qui tourne !
13:42Vous voulez du mouvement ? Pas de problème.
13:45Raphaël est justement en train de m'expliquer comment on met un personnage en mouvement.
13:49Comment, par exemple, on va permettre à cette marionnette prince de marcher ?
13:54Tout à fait.
13:54Notre personnage virtuel fonctionne comme un personnage réel.
13:58Il faut imaginer qu'on a une poupée en réel avec du fil de fer à l'intérieur.
14:01On agit sur chaque partie de son corps pour lui donner une attitude.
14:04Alors, par exemple, tu peux lui faire bouger le bras ?
14:07Pas de problème.
14:10Et ensuite, je vais faire ce qu'on appelle une pause clé.
14:13C'est-à-dire que dans ce cas précis, on veut faire une marche.
14:15Une marche a des étapes qui sont incontournables.
14:18Oui.
14:18Le talon au sol, le pied à plat.
14:21Le corps en extension.
14:22Et ensuite, la même chose, mais en symétrie avec l'autre pied.
14:25D'accord.
14:26Et lorsqu'on fait boucler notre animation, on a ainsi que le marche.
14:30Voilà.
14:31Donc, en fait, tu as défini trois phases clés.
14:34Et alors ensuite, c'est l'ordinateur qui calcule les phases intermédiaires ?
14:37Ensuite, c'est l'ordinateur qui va calculer les phases intermédiaires.
14:39Ce qui ne veut pas dire que l'humain n'agit pas encore.
14:42Bien au contraire.
14:43Il y a toujours des moments entre ces phases clés
14:45où il y aura un petit retard de bras, un petit retard de membres, du poids sur la tête.
14:50Et là, c'est toi qui interviens pour corriger ce petit défaut.
14:52Là, c'est moi qui interviens toujours.
14:54Mais ce qu'il faut bien comprendre, c'est que quand on voit une image au mouvement comme ça,
14:57il s'agit en réalité d'une succession d'images fixes.
15:01Absolument.
15:02Un dessin animé, c'est une illusion d'optique.
15:05L'illusion du mouvement est due à ce que l'on appelle la persistance rétinienne.
15:09En fait, quand on regarde une image, cette image reste fixée un court instant
15:14sur une zone qui tapisse le fond de l'œil et qu'on appelle la rétine.
15:19La preuve.
15:20Regardez.
15:21D'un côté donc, il y a un renard et de l'autre, une cage.
15:25J'ai un mauvais pressentiment là.
15:27Je sens que je ne vais pas aimer du tout, du tout la suite de l'histoire.
15:30T'inquiète pas.
15:31Ouvrez grand les yeux.
15:38Quand les images défilent rapidement, chaque image restant un court instant sur la rétine,
15:44eh bien la première n'a pas encore disparu que la deuxième apparaît.
15:48Du coup, le cerveau mélange les deux et le renard finit dans la cage.
15:53Hein ? Quoi ? Mais c'est inadmissible !
15:55Calme-toi, renard !
15:57Un renard dans une cage, mais ça va pas bien, non ?
15:59Enfin, renard, c'est juste un exemple pour illustrer le phénomène de la persistance rétinienne.
16:05Quand on regarde un dessin animé, ce sont là aussi des images fixes qui défilent devant nos yeux.
16:10Des images qui sont toutes légèrement différentes.
16:13Normal, puisqu'elles décomposent les différentes phases d'un mouvement.
16:17Seulement, ces images se succédant au rythme de 25 par seconde,
16:22eh bien le cerveau voit un mouvement et non une succession d'images fixes.
16:27Donc là, on est, tu sais, sur la séquence où Caracatus monte l'horloge.
16:30D'accord.
16:30Où il y a un gros danger qui se prépare.
16:32Donc j'ai fini l'animation du corps.
16:34Là, il faudrait gérer un petit peu l'animation du visage.
16:37D'accord.
16:38Alors vraiment, normalement, ils voient l'horloge.
16:40Donc ce serait rigolo.
16:41On va faire le geste comme tu l'as fait.
16:42Ouais.
16:43Et qu'on joue un petit peu sur les sourcils.
16:44Genre avec un air vraiment déterminé.
16:47Waouh !
16:47On marche là-dessus ?
16:48Ouais, c'est exactement ce que je voulais faire.
16:50Ouais, c'est cool.
16:51Voilà.
16:52Merci beaucoup, Raphaël.
16:53Je t'en prie.
16:53Bon courage.
16:54Ciao.
16:55Alors là, de plus en plus compliqué.
16:57Il ne s'agit pas seulement de faire bouger les personnages.
17:00Il faut aussi leur faire jouer la comédie.
17:02En fonction de leur caractère et en fonction de l'action qu'ils sont en train d'accomplir.
17:06Là, c'est Caracatus.
17:08C'est qui, Caracatus ? Quel est son caractère ?
17:11Alors le caractère de Caracatus, c'est un petit guerrier un petit peu prétentieux.
17:16Qui est le sauveur de sa planète, selon lui.
17:19Mais que selon lui.
17:20Tout à fait ! Caracatus, le grand héros des petits chronos, sauveur de la planète et du petit prince.
17:26Et on a moyen d'agir sur différentes parties de son visage pour lui donner cette attitude-là.
17:30D'accord.
17:30Et en fonction des indications données par le réalisateur, qui comme sur un plateau de cinéma ou sur une scène
17:35de théâtre, fait une sorte de direction d'acteur.
17:39Exactement.
17:42Je suis gênée.
17:44Les animateurs sont de vrais spécialistes de l'anatomie.
17:47En tenant compte de la corpulence de leurs personnages, ils arrivent à rendre leurs mouvements très crédibles.
17:53Mais les éléments les plus difficiles à animer sont ceux qui ont un mouvement anarchique.
17:58Comme les cheveux du petit prince ou les trois millions de poils du renard.
18:03Après l'animation, dernière étape, la lumière.
18:06Sur chacune des images, on rajoute une ambiance lumineuse.
18:10Ici, le bleuté de l'espace.
18:12Ensuite, on pose des lampes pour faire ressortir un personnage, créer des ombres, des reflets et donner du relief à
18:19la scène.
18:20Et voilà le résultat.
18:22Tu admires les couchers de soleil, tu regardes les étoiles, tu écoutes les fleurs.
18:26Et quand on ne traverse pas la galaxie pour retrouver le serpent, tu écris des lettres à ta rose.
18:31Et voici, regardez, une séquence achevée, ce qu'on appelle le rendu final.
18:36Et c'est beau, hein ?
18:37Seulement, attention, pour assembler tous les éléments, les décors, les personnages, les couleurs, la lumière, l'animation, les mouvements de
18:44caméra.
18:45Il faut compter, écoutez bien, 30 minutes de calcul pour une image.
18:49Sachant qu'il y a 25 images par seconde, combien d'heures de calcul pour un épisode entier de 52
18:54minutes, hein ?
18:55Je te le demande, Jamy.
18:57Beaucoup, beaucoup, car chaque image qui défile sur l'écran contient une grande quantité de données.
19:03Prenons l'image sur laquelle se trouve notre ami le renard.
19:07Elle est constituée de plusieurs couches.
19:10D'abord, plusieurs couches pour le décor.
19:12Une couche pour l'herbe, une couche pour les ombres, une autre pour la lumière.
19:16Et là, on ne parle que du décor.
19:19Il y a aussi plusieurs couches pour les personnages principaux.
19:22Une couche pour la silhouette de renard, une autre rien que pour ses poils,
19:26une couche pour le mouvement de ses yeux et encore une autre pour leur scintillement.
19:31Oui, ben, désolé d'exister.
19:33Bref, il peut y avoir jusqu'à 24 couches dans une image.
19:37Alors, cette technique présente un avantage.
19:39Elle permet de traiter certaines couches sans avoir à recalculer les autres.
19:43Mais quoi qu'il en soit, chaque couche doit être traitée séparément, pixel par pixel, en sachant qu'une couche
19:51peut être composée de 2 millions de pixels.
19:54C'est ce qui explique qu'il faut près de 150 ordinateurs travaillant 24 heures sur 24 pendant une quinzaine
19:59de jours pour produire un épisode de 52 minutes.
20:03Très bon calcul, Jamy, mais uniquement valable pour la version classique du Petit Prince.
20:08Or, la série sera diffusée sur les écrans qui le permettent en 3D relief.
20:13Et là, tu peux multiplier tous les calculs par 2.
20:17Car pour qu'un film apparaisse en relief, il faut qu'il y ait 2 images.
20:212 images qui se superposent.
20:23Regardez.
20:25Une ici, une ici.
20:272 images, donc 2 caméras.
20:29Une pour chaque oeil.
20:30Bon, on continue à vérifier la qualité du relief ?
20:33Oui.
20:34Allez, c'est parti.
20:362 pour le prix d'un.
20:38Moi, je trouve que c'est quand même pas mal, Jamy.
20:40Ok, je sors.
20:43D'abord, une petite mise au point.
20:45La vision en relief, ce n'est pas quelque chose de nouveau.
20:48Nous voyons tous en relief.
20:50La raison en est simple.
20:51Nous avons tous 2 yeux distants l'un de l'autre d'un peu plus de 6 cm.
20:552 yeux, donc, qui ne voient pas le monde avec exactement le même angle.
21:00Voilà ce que voit cet oeil gauche.
21:04Et voilà ce que voit cet oeil droit.
21:06Les 2 images sont légèrement différentes.
21:09Elles sont ensuite transmises au cerveau, qui les mélangent et qui reconstituent les volumes et le relief.
21:16Avec un seul oeil, c'est impossible.
21:18Tenez, on va faire une petite expérience.
21:20A votre avis, lequel de ces 2 bâtonnets est le plus proche de vous ?
21:24Pas facile à dire, hein ?
21:26Eh bien, c'est normal.
21:27La caméra qui les filme n'a qu'un seul oeil.
21:30Un seul objectif.
21:31Elle ne peut donc pas reconstituer le relief.
21:34Elle ne voit pas que le bleu est devant le rouge.
21:38Pour que le petit prince existe en relief, il a donc fallu filmer chaque scène avec 2 caméras distantes l
21:45'une de l'autre de quelques centimètres.
21:47Une précision, Jamy.
21:49Pour regarder un film en 3D relief, il faut impérativement porter des lunettes équipées de filtres,
21:54de façon à ce que chacun des yeux ne voit que l'image qui lui est destinée.
21:58Sinon, ça ne marche pas.
22:00Eh non.
22:01Un film en 3D est constitué d'images destinées à l'oeil droit et d'autres destinées à l'oeil
22:06gauche.
22:07Voilà pourquoi, sans lunettes spéciales, les 2 images sont superposées.
22:12Alors que les lunettes permettent de sélectionner les images.
22:15Celles qui vont être vues par l'oeil droit et celles qui vont être vues par l'oeil gauche.
22:20Les lunettes à cristaux liquides, par exemple, sont synchronisées avec l'émetteur d'images.
22:25Concrètement, quand l'image destinée à l'oeil gauche est diffusée, l'oeil droit est masqué.
22:31L'oeil gauche reçoit l'image qui lui est destinée et pas l'oeil droit.
22:35Et vice-versa.
22:37Ensuite, grâce à la persistance rétinienne, le clignotement des lunettes est imperceptible
22:42et le cerveau, à partir de ces images différentes, va reconstituer le relief.
22:46Dès le début, la série a été conçue pour être diffusée en relief
22:50car les producteurs voulaient que le petit prince évolue avec son temps.
22:54Tu es en colère ?
22:56Aujourd'hui, le relief, il y a deux façons de le faire, il y a deux façons de le voir.
22:59Il va y avoir du relief qui va vous faire « waouh » comme ça, avec des effets projetants,
23:03des choses qui vont sortir de l'écran.
23:05Mais le relief, et ça on a pu le voir par exemple avec le film de James Cameron, Avatar,
23:09ça peut être aussi une façon de vous immerger dans un univers,
23:13de vous sentir proche des personnages.
23:15Et ça, c'est vraiment ce que nous, on a voulu faire et on veut,
23:18en tout cas, on met en avant dans le petit prince.
23:20Le petit prince est un personnage qui est proche de nous, c'est l'enfant des étoiles.
23:23Donc on voulait, si le petit prince a une espèce de brise qui vient dans ses cheveux,
23:27qu'on ait aussi cette sensation-là, que le vent vienne également nous frôler.
23:32Pour l'instant, les programmes en relief sont encore rares à la télévision
23:36car pour les diffuser, les chaînes doivent disposer de canaux spéciaux.
23:41En France, le petit prince sera donc diffusé dans un premier temps,
23:44en 2D, avant de prendre une autre dimension sur nos écrans.
23:51Je double qui, moi ?
23:53Qu'est-ce que t'en penses ? Le serpent ?
23:54Allons-y.
23:55Le serpent.
23:56Oh, le serpent, il n'est pas sympa. Bon, allez, j'essaye quand même.
24:00Nous sommes maintenant dans un studio d'enregistrement.
24:02C'est au cours de cette étape que les personnages de la série vont véritablement prendre vie,
24:06une fois que les comédiens leur auront prêté une voix.
24:08Et là, attention, c'est pas une mince affaire, il faut respecter le texte, l'interprétation, le rythme.
24:14Mais j'aurai bientôt ma revanche.
24:17Petit prince, on se retrouvera.
24:20C'est vachement bien, mais en fait, je crois que je vais faire le serpent.
24:24Mais si jamais il y a un rôle de princesse, peut-être, hein ?
24:27Voilà, on vous appelle ?
24:29Merci, c'est gentil.
24:31Merci.
24:32Mais j'aurai ma revanche, on se retrouvera.
24:36Et oui, Sabine, je te le confirme, c'est un vrai métier.
24:39En dessous de l'image défile ce qu'on appelle une bande rythmographique.
24:43Lorsque la lumière est rouge, le comédien sait qu'il doit parler
24:46dès que sa ligne de texte atteint ce grand trait noir.
24:50Est-ce vraiment sage de s'en remettre à un oiseau, dis-moi ?
24:54Mais il n'y a pas que les voix des personnages qu'il faut doubler.
24:57Tous les sons doivent être recréés en studio.
25:00Et c'est le travail du bruiteur, avec un véritable bric-à-brac
25:04et en se calquant sur les images, il fabrique toute une ambiance sonore.
25:13Pour cette scène compliquée qui ne dure qu'une minute,
25:16il lui faut plus d'une heure de travail.
25:23Hein ?
25:24Faut qu'on y aille.
25:25Oui, je sais, c'est l'heure.
25:27Mais attends-moi, je pars avec toi.
25:29Mais pour ça, je dois me changer.
25:33Ouah ! Très réaliste !
25:36Allez, en route, Marcel !
25:38L'avion en verre du Petit Prince,
25:40ça va me changer de la tôle du camion.
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