- il y a 2 mois
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MusiqueTranscription
00:08C'est avec un énorme plaisir que je vous retrouve sur Médien TV pour notre escale culture au coeur de
00:15l'Afrique.
00:16Et comme à notre habitude, nous ferons un tour complet de l'actualité artistique, culturelle sur notre continent.
00:22Nous parlerons cinéma, nous parlerons littérature, nous parlerons art avec des nouveaux talents.
00:28Mais avant toute chose, place à notre invité du jour.
00:36Et aujourd'hui, nous avons l'immense plaisir de recevoir une artiste hors pair.
00:43Elle a ça dans le sang, ça coule dans ses veines.
00:46La musique, la rythmique, la soul, le jazz, la musique africaine entre modernité et tradition et fusion.
00:54Jaël Bonnet est avec nous. Bonjour Jaël Bonnet.
01:01Merci d'être avec nous. C'est un vrai plaisir de vous recevoir.
01:06Et on aura l'occasion de décrypter ensemble votre univers musical, racé, coloré, métissé et qui prend racine dans plusieurs
01:16terreaux.
01:18Et avant de nous immerger ensemble, je voudrais savoir, Jaël, comment vous est venue en fait cette passion, plus qu
01:25'une passion, je dirais même une vocation pour la musique ?
01:31C'est avec une grande plaisir de me retrouver là avec vous sur ce plateau.
01:35Alors, pour répondre à votre question, aussi loin que vous montrez mes souvenirs, la musique ou la fibre musicale a
01:43débuté dans l'enfance, dans la chorale de mon église.
01:47Mais bien avant, à la maison, tout le monde appréciait particulièrement la musique.
01:52Mon père, ma mère, ma mère très, très, très mélomane et mon père aussi très, très, très mélomane.
01:59Donc, je pense que la fibre naît de là et tout part de là.
02:04Tout part de là et vous avez fait votre chemin et vous continuez de le faire.
02:10Vous êtes bien installée sur la scène musicale africaine et ailleurs également.
02:18Est-ce que je voudrais savoir, c'est que voilà, je le disais tout à l'heure, vous avez un
02:21univers musical très métissé, très racé.
02:25Mais quels sont vos piliers, en fait, dans votre musique ?
02:31Alors, comme je disais, ça a commencé par mes parents, très mélomanes, du coup, qui m'ont fait découvrir les
02:37artistes.
02:37Mon tout premier instrument de musique, je l'ai très, très, très jeune, qui est un instrument ivoirien qui s
02:44'appelle le Aoko.
02:45Donc, c'est comme ça que je commence à m'intéresser petit à petit à la musique.
02:49Cet instrument a été valorisé par une artiste que ma mère m'a fait découvrir, qui s'appelle Antoinette Conant,
02:55qui est une icône de la musique ivoirienne qui a valorisé cet instrument-là.
02:59Après, je découvre le djembe, qui est un instrument aussi qui m'a tellement fascinée.
03:05J'ai été fascinée par l'idée de comment est-ce qu'on arrivait à obtenir du son à travers
03:10une peau, tout simplement.
03:12Après, j'ai beaucoup écouté des artistes ivoiriens comme Ernesto Djédje, Antoinette Conant, comme je viens de citer.
03:19Plein d'artistes ivoiriens qui ont marqué la musique ivoirienne, du coup.
03:23Après, j'ai découvert le jazz, la soul, le blues.
03:28Et le jazz, j'ai beaucoup aimé la sensibilité de Mélodie Gardot, de Nina Simone, de Lila James en termes
03:36de soul et tout.
03:37Donc, tout ça naît comme ça, par des petites touches, au départ, quand on est jeune.
03:41On ne se rend pas compte qu'on est en train de planter le décor qui va être finalement la
03:46ligne de notre vie en tant qu'artiste.
03:48C'est vrai que là, on parle de plusieurs genres musicaux dits occidentaux, entre guillemets, mais qui prennent racine en
03:57Afrique, dont l'âme est profondément africaine.
04:01Et justement, chez vous, il y a cet équilibre et ce travail un peu de funambule entre la tradition et
04:11la modernité.
04:12Et voilà, on retrouve l'essence même de l'Afrique avec des instruments traditionnels.
04:17Et puis, il y a tout ce côté très Nina Simone, très soul, très jazz, très blues.
04:21Et comment est venu ce choix et ce qui s'est imposé de lui-même ?
04:27Et comment vous trouvez l'équilibre entre ces deux mondes, en fait ?
04:34Alors, ce choix s'est imposé de lui-même, comme je dis, étant toute jeune, on a toutes ces influences
04:41-là qui sont à l'intérieur de nous.
04:42Et on ne sait pas après que cela va devenir la musique qu'on va revendiquer.
04:46Pour moi, d'abord, être artiste, c'était d'abord et avant tout un besoin, une nécessité.
04:53Et surtout, mettre en avant ma vérité.
04:58Et je me considère toujours, comme j'ai l'habitude de le dire, comme la fille du pays.
05:02Parce qu'en plus d'avoir eu toutes ces influences musicales, j'ai eu la chance de grandir dans différentes
05:07villes à l'intérieur du pays.
05:09Donc, quand plus tard, je découvre le jazz, la soul, le blues et tout, et que je décide de me
05:14lancer,
05:15je me suis dit, je n'avais pas de choix à faire, puisqu'en vrai, toutes ces influences représentaient la
05:22personne que je suis,
05:23la femme que je suis, l'artiste que je suis.
05:27Et l'équilibre s'est fait naturellement.
05:29Parce qu'en découvrant les instruments, et en autodidacte,
05:35plus mise dans une posture de, il n'y a pas de choix à faire,
05:40le seul choix qui va équilibrer la musique que je fais,
05:44c'est d'exprimer une vérité qui est pure, sans furiture, sans calcul.
05:50Et voilà, Dieu merci, ça plaît.
05:53C'est un équilibre qui est tellement particulier que j'aurais du mal à l'expliquer de façon claire,
05:58mais une chose est sûre, c'est que toutes les musiques, ou toute la musique que je promeux,
06:04c'est une musique qui est la somme de mes influences, la somme de qui je suis.
06:10Une jeune dame avec des influences traditionnelles, très ancrées,
06:14mais qui a aussi porté vers l'extérieur, et ça donne la musique de Jaël Bonnet.
06:18Une intériorité extériorisée, si on peut résumer ça à peu près.
06:22C'est très beau, c'est très très beau, j'adore.
06:25C'est les mots qui me sont venus en tête, et c'est vrai que là on parle des sonorités,
06:31des influences, de la couleur de votre univers musical,
06:35mais il y a aussi la résonance, les thématiques abordées,
06:39donc le cœur battant de votre univers, Jaël,
06:44et c'est vrai qu'on parle beaucoup de la femme,
06:47il y a ce sens très poétique,
06:50beaucoup de... le mot tendresse,
06:54beaucoup... voilà, c'est quelque chose de...
06:56une vraie force féminine, en fait, qui habite votre musique.
07:02Est-ce que vous pouvez nous parler de ces thèmes qui vous sont chers
07:04et que vous abordez souvent dans votre art ?
07:11Alors, pour moi,
07:14le centre de tout,
07:16c'est d'être aligné avec soi,
07:19et de se connaître,
07:20et d'assumer qui on est.
07:22L'essence de ce que je chante,
07:24ou de ce que je promeux en tant que femme,
07:26en tant qu'humaine, en tant qu'artiste,
07:28c'est qu'il est important d'être aligné avec soi
07:31et de se connaître, parce que tout part de là.
07:33Après, derrière, en tant que porte-voix aussi,
07:36en tant qu'une femme dans une société
07:38qui voit les choses, qui sent les choses,
07:40qui se connecte à des personnes
07:42et qui se connecte à une certaine réalité,
07:44c'est un devoir pour moi
07:46de porter ces sujets-là,
07:50de mettre en avant
07:51certaines thématiques
07:53qui m'ont touchée directement ou indirectement,
07:56mais l'essentiel,
07:57c'est de faire comprendre à une femme,
07:59à un homme,
08:01à un humain, tout simplement,
08:03qu'il est important d'être aligné avec soi,
08:06il est important de comprendre
08:07la mission pour laquelle on a été manifesté,
08:10il est important aussi
08:11d'assumer qui on est,
08:13peu importe ce qui se dit
08:15et peu importe ce qui se passe autour de nous,
08:17c'est d'être soi-même,
08:19et c'est la clé, en fait,
08:20de tout sur la Terre.
08:23– Et c'est vrai que c'est tout à votre honneur,
08:25voilà, de cette authenticité,
08:27de cette mise en vue
08:29qui n'est pas facile
08:30quand on est artiste,
08:32c'est une vulnérabilité
08:33qui finalement devient…
08:34– Effectivement.
08:36– Une vulnérabilité.
08:37– Effectivement.
08:37Et pour rajouter un peu,
08:39et pour rajouter un peu,
08:41j'ai toujours grandi dans un univers
08:43où on m'a dit,
08:44en tant que femme,
08:45qu'il n'y avait pas la possibilité pour moi,
08:48en tout cas, d'être une artiste.
08:49Et une artiste,
08:50parce que pour la petite histoire,
08:51c'est que je compose toute ma musique
08:53en grande majorité,
08:55et la majorité des instruments
08:56que je joue,
08:57je suis autodidacte.
08:58Et il y a toujours une question
09:00de légitimité
09:01sur ce que je proposais comme musique.
09:05Et donc, aujourd'hui,
09:06c'est important pour moi
09:07de dire à une femme,
09:09particulièrement,
09:10mais à quelqu'un qui a un rêve,
09:12aussi fou soit-il,
09:14que c'est important
09:15qu'il puisse l'extérioriser
09:17et l'assumer.
09:18Parce que, voilà,
09:19tout simplement,
09:19on est qui on est,
09:20on n'a pas le choix
09:21d'être qui on est.
09:22Et plus tôt on accepte cela,
09:24mieux on vit.
09:26Et c'est ça,
09:27c'est cette vulnérabilité
09:28assumée au grand jour
09:30et qui, finalement,
09:31devient une des plus belles forces
09:33d'un être humain
09:34et aussi d'un artiste,
09:35surtout,
09:36qui partage
09:36avec son public.
09:38Et justement,
09:39votre actualité,
09:41Jail,
09:42en ce moment,
09:43qu'est-ce que vous nous préparez
09:44ou vous êtes sur quoi ?
09:47Alors,
09:47mon actualité commence
09:48depuis l'année dernière.
09:50L'année dernière,
09:51j'étais au Maroc,
09:52d'ailleurs,
09:53dans le cadre
09:53d'un projet du Massa,
09:54Visa for Music,
09:56dans le cadre
09:56d'un projet du Massa
09:57qui s'appelle Le Lab.
09:58Donc,
09:59c'est une série de concerts,
10:01déjà.
10:02Et l'année dernière,
10:03on a fêté
10:03dix ans de carrière.
10:05Oui,
10:05ça passe très vite.
10:07Dix ans de carrière,
10:08on a deux albums
10:09à notre actif
10:10et là,
10:11on prépare le troisième,
10:12disons,
10:13le troisième,
10:13il est prêt,
10:14donc,
10:14qui sort cette année,
10:15le troisième album.
10:17On était en tournée
10:18depuis le début de l'année.
10:20On a commencé la tournée
10:21à Montréal,
10:22au Canada,
10:23ensuite en Suisse,
10:24en Autriche,
10:25où on a travaillé
10:26sur un projet
10:27très, très intéressant
10:28qui s'appelle
10:29Wall Streeters
10:30qui va faire
10:31sa tournée africaine
10:31bientôt.
10:32Et donc,
10:33c'est l'actualité
10:34de Jeanne Bonny.
10:34J'étais en concert
10:35la semaine dernière
10:36et là,
10:37je prévois un autre concert
10:40avant la semaine de l'année.
10:41Donc,
10:42voici en gros
10:43l'actualité
10:43de Jeanne Bonny.
10:45En tout cas,
10:46on vous souhaite
10:46bien du courage
10:47et on sera bien sûr
10:48au rendez-vous
10:49pour ce troisième album
10:51Bon Vent,
10:53Bonne Inspiration
10:53et on sera au rendez-vous.
10:55Merci infiniment.
10:57Merci beaucoup.
10:58Merci infiniment
10:59pour l'invitation
11:00et pour ce moment
11:01exceptionnel.
11:02Merci à vous
11:03d'avoir répondu
11:04présent vraiment.
11:05Merci beaucoup Jaëlle.
11:14Et aujourd'hui,
11:15nous parlons art,
11:16art contemporain.
11:17C'est vrai que dans la peinture
11:18contemporaine,
11:18certaines œuvres
11:19attirent immédiatement
11:20le regard
11:21et d'autres nous obligent
11:22et d'autres nous obligent
11:23finalement à ralentir,
11:23à observer les détails
11:25et surtout à nous demander
11:26ce qui s'est passé avant
11:27ou ce qui pourrait arriver après.
11:30Et c'est précisément
11:31ce que propose
11:32Imen Chabi-Gara,
11:34artiste française
11:35d'origine bélinoise.
11:36Elle développe depuis plusieurs années
11:38une peinture profondément narrative
11:40et son travail justement
11:41s'intéresse aux espaces du quotidien,
11:44aux chambres, aux intérieurs,
11:45aux lieux dits familiers.
11:47Mais derrière cette apparente banalité
11:49se cachent souvent des histoires
11:51plus complexes.
11:52Chez elle,
11:53une pièce vide n'est jamais vraiment vide,
11:55un fauteuil, une fenêtre, un lit,
11:57un écran d'ordinateur
11:58où quelques objets posés
11:59dans une chambre
12:00peuvent devenir
12:01les indices d'une histoire
12:03que le spectateur
12:04doit finalement lui-même reconstruire.
12:06Imen Chabi-Gara
12:07travaille notamment
12:08à partir de photographies,
12:10de souvenirs,
12:11de références cinématographiques
12:13ou même musicales.
12:14Et elle transforme ensuite
12:15ces éléments en peinture
12:16où les personnages
12:17semblent parfois absents,
12:19isolés ou comme suspendus
12:20dans le temps.
12:23Ce sont des images
12:24que j'ai prises
12:25lors de mes études au Japon
12:27pendant six mois,
12:28en 2018.
12:30Je me suis rendue compte
12:30que les choses
12:31que je prenais en photo
12:32ressemblaient beaucoup
12:34à mes intérêts
12:36en général quand je peins.
12:37Ce sont souvent
12:38des espaces intérieurs
12:39avec des accumulations d'objets.
12:41Dans cette peinture-là,
12:43c'est une friperie
12:44dans un quartier de Tokyo
12:45qui s'appelle Koenji.
12:48Parfois, il y a des zones
12:49beaucoup plus en aplats
12:51où il y a beaucoup moins de matière
12:53pour justement mettre en avant
12:54les motifs
12:55qui m'intéressent vraiment.
12:58j'ai une espèce de lassitude
13:00par rapport au personnage
13:00mais en même temps,
13:01je n'ai pas envie
13:01qu'il disparaisse complètement.
13:03Et donc là,
13:03j'ai fait le choix
13:04de commencer à peindre
13:06et je me suis rendue compte
13:07que ça ne fonctionnait pas
13:07du tout dans la composition
13:08de l'image.
13:09Et donc,
13:09j'ai recouvert
13:12de la couleur du mur
13:13et de la couleur du sol.
13:15Et en fait,
13:15le fantôme de la forme reste.
13:18Donc, le personnage est là
13:19et pas là en même temps.
13:25Un des thèmes essentiels
13:27du travail de Imen Shabigara
13:29est celui de l'enfermement.
13:31D'ailleurs, au début de sa pratique,
13:33l'artiste s'est notamment intéressée
13:35au hikikomori.
13:37C'est les personnes principalement
13:38au Japon
13:39qui se retirent durablement
13:41de la vie sociale
13:42et peuvent passer des années
13:44enfermées dans leur chambre.
13:45Et ce phénomène devient pour elles
13:46un point de départ
13:47pour réfléchir à une question
13:49beaucoup plus universelle.
13:51Que se passe-t-il finalement
13:52lorsque notre environnement
13:53devient notre propre prison ?
13:55Et dans ces tableaux,
13:55les chambres sont souvent
13:56très présentes.
13:57Elles sont parfois chargées
13:59d'objets.
13:59Elles donnent l'impression
14:00d'être habitées.
14:01Mais les personnages
14:02qui devraient les occuper
14:03sont absents.
14:03Elles semblent complètement coupées
14:05du monde extérieur.
14:07Et cette contradiction
14:08est importante.
14:09L'espace est plein.
14:10Mais l'être humain
14:10finalement paraît seul,
14:12isolé.
14:12Et la technologie et les écrans
14:14peuvent également bien sûr
14:14évoquer cette étrange situation
14:16dans laquelle nous sommes
14:17finalement constamment connectées
14:18aux autres,
14:19tout en pouvant ressentir
14:20une profonde solitude.
14:24C'est une peinture
14:26qui fait partie
14:26de la série Ikikomori
14:27qui m'a occupée
14:28depuis mon diplôme
14:29de 2020
14:30au Beaux-Arts de Paris.
14:32Donc, sur cette peinture,
14:33j'utilise le même procédé
14:34que pour toute la série.
14:36Donc, ce sont des photos
14:37trouvées sur Internet
14:37de Ikikomori,
14:40des jeunes Japonais
14:40qui vivent enfermés
14:41chez eux.
14:42et ces personnes
14:44sont souvent seules
14:45dans leur chambre
14:45et je remplace
14:46le personnage
14:47par moi.
14:48Donc, je me prends en photo
14:49dans la même position
14:49que le personnage.
14:58J'avais aussi envie
14:59d'aller vers plus
15:00d'abstraction, peut-être.
15:02Je me suis servi
15:03du fait que cette image
15:03était en fait
15:04une accumulation
15:05de peluches.
15:07C'est une chambre
15:08d'une fille.
15:09J'ai arraché la peinture
15:10et j'ai essayé
15:12de garder des grands pans
15:13de peinture entiers
15:13et ensuite,
15:14j'ai recomposé l'image
15:16en recollant.
15:16Ça a créé des formes
15:17que je n'aurais pas
15:18du tout imaginées
15:19mais qui sont arrivées
15:20au fur et à mesure
15:21de faire la peinture.
15:23C'est vraiment
15:23d'alterner entre
15:24les endroits
15:26où il se passe
15:27beaucoup de choses
15:27et des endroits
15:28plus calmes
15:29et plus simples.
15:32Et finalement,
15:33ce qui rend
15:34la peinture
15:34de Imen Shabigara
15:36particulièrement
15:38intéressante aujourd'hui,
15:38c'est qu'elle ne cherche
15:39pas forcément
15:40à représenter
15:40des scènes spectaculaires
15:41ou au contraire,
15:42elle parle souvent
15:44des choses
15:44extrêmement ordinaires,
15:45une chambre,
15:46un salon,
15:46un paysage,
15:47un personnage,
15:48une silhouette,
15:48un objet,
15:49mais elle transforme
15:50progressivement
15:50cette banalité
15:51en histoire,
15:52la lumière,
15:52la composition,
15:53les couleurs,
15:54surtout l'absence
15:55de certains éléments
15:56crée une sensation
15:57étrange,
15:58une tension
15:58et cette tension
15:59entre ce qui est visible
16:00et ce qui reste caché
16:01est au cœur
16:01de sa peinture.
16:03Dans ses œuvres récentes,
16:04l'artiste continue
16:05d'explorer
16:05cette idée
16:07avec des peintures
16:07réalisées notamment
16:08sur panneaux de bois.
16:10Certaines œuvres
16:11prennent des dimensions
16:12importantes
16:13comme
16:14Little Sister's Room,
16:15une composition
16:16de quatre panneaux
16:17ou Brian's Room
16:19et Coach's Room
16:20qui mettent elles aussi
16:21en scène
16:21des espaces intérieurs.
16:23Mais Iman Shabigara
16:24ne peint pas seulement
16:24des pièces,
16:25elle peint également
16:26des étapes psychologiques.
16:27Ces espaces deviennent
16:28finalement le reflet
16:29de ceux qui les habitent,
16:31leurs souvenirs,
16:31leurs peurs,
16:32leur silence
16:32et parfois
16:32leur traumatisme.
16:35Cette peinture fait partie
16:36d'une série
16:36qui s'appelle
16:37One Repaintings.
16:38C'est une série
16:38que j'ai faite,
16:39que j'ai commencé
16:40comme un pendant
16:41à mes grandes peintures
16:42qui prennent vraiment
16:43énormément de temps.
16:44ces peintures-là,
16:45je voulais juste arriver
16:46à les faire en une journée.
16:47L'objectif,
16:48c'est de faire les choses
16:49rapidement,
16:50sans se poser trop
16:50de questions
16:51et aussi tester
16:53de nouvelles matières
16:54qui vont me servir
16:54pour les grandes peintures.
17:04C'est une scène
17:04dans l'école
17:06dans laquelle j'étudiais
17:07qui s'appelle Musashino.
17:08Il y avait des grands espaces
17:09par les fenêtres
17:11et les couchers de soleil
17:13au Japon
17:13sont vraiment très beaux.
17:15Ce soir-là,
17:15en particulier,
17:16il y avait un coucher
17:17de soleil incroyable
17:18que j'ai pris en photo.
17:20C'était un bon compromis
17:21entre ce qui m'intéresse
17:22depuis toujours,
17:23la peinture d'objets,
17:24l'accumulation
17:26et en même temps,
17:27les grands murs
17:28de la salle
17:29qui sont complètement vides
17:30et cet espace ouvert
17:32sur la nature.
17:34Ces deux personnages-là
17:35ressortaient particulièrement
17:37et je trouvais ça intéressant
17:38justement de...
17:39On ne sait pas trop
17:40s'ils sont dedans
17:41ou dehors
17:42ou si ce sont juste
17:44des apparitions.
17:46Je me suis vraiment rendue compte
17:47dans cette peinture
17:47que j'avais besoin
17:48de cette attache
17:49à l'humain.
17:52Et j'ai vraiment besoin
17:53de cette présence humaine
17:55d'une façon ou d'une autre.
18:01Et tout de suite,
18:02nous parlons cinéma.
18:03Il faut dire qu'à Cannes,
18:04il y a des films
18:04que l'on découvre
18:05et puis ceux qui s'en posent
18:07immédiatement.
18:08D'ailleurs, en 2026,
18:09c'est le cas de Ben Imana,
18:10premier long-métrage
18:11de la réalisatrice
18:12rwandaise Marie-Clémentine,
18:14nous avait Jambaud
18:15présenté dans la section
18:16Un certain regard
18:17du festival de Cannes.
18:18Le film raconte
18:20une histoire profondément
18:21rwandaise,
18:22mais avec une question
18:22qui dépasse finalement
18:23largement les frontières
18:24du pays.
18:25Comment vivre après
18:26un traumatisme collectif
18:27en regardant ensemble
18:28la vandalance ?
18:29La vandalance est faite.
18:34Je suis désolé de faire la bonne façon.
18:45Mais il y a de la bonne façon,
18:48je suis désolé de prendre des réunions.
18:51je ne sais pas comment je vais en parler.
18:55C'est parti.
18:59Merci.
19:43Le film se déroule en 2012, près de 20 ans après le génocide des Tutsis.
19:47En 1994, le Rwanda tente alors de se reconstruire, reconstruire une société ravagée, dévastée.
19:53Pour rendre la justice et favoriser une réconciliation, la réconciliation des tribunaux communautaires permet aux victimes et aux familles des
20:01responsables du génocide de se confronter, de parler, parfois de tenter de reconstruire un lien.
20:06Au centre du film, il y a Vénéranda, une survivante du génocide. Elle croit profondément en dialogue et à la
20:12possibilité de reconstruire.
20:14Elle organise des rencontres entre victimes et familles des bourreaux, mais sa propre famille va finalement la confronter à ses
20:20certitudes lorsque sa fille lui annonce une grossesse inattendue.
20:24Vénéranda doit regarder en face ses propres contradictions, son passé et ses limites de ses convictions.
20:29Et c'est là que le film devient beaucoup plus intime parce que Benimana ne raconte pas seulement l'histoire
20:34d'un pays qui cherche à se reconstruire,
20:36il raconte aussi l'histoire d'une femme qui doit apprendre à vivre avec ce qu'elle ne peut pas
20:40oublier.
20:41Et c'est probablement la question la plus difficile posée par le film.
20:45Comment pardonner ? Comment continuer à vivre ? Et surtout, est-ce qu'oublier est vraiment nécessaire pour avancer ?
20:51En tout cas, les collines du Rouen d'Ajou ont également un rôle très important.
20:55Elles ne sont pas simplement un décor, elles deviennent une présence silencieuse, une atmosphère comme si le paysage lui-même
21:00conservait finalement les traces de ce qui s'est passé comme une mémoire vivante.
21:04Et puis elle est femme, la réalisatrice a voulu leur rendre hommage aux mères, aux survivantes, aux sœurs
21:09et à celles qui ont dû continuer à vivre, élever leurs enfants et reconstruire une société
21:13après l'une des périodes les plus sombres de l'histoire du Rwanda.
21:16Et avec Benimana, Marie-Clémentine, Douzabe, Jambaud fait donc le choix d'un cinéma de la mémoire,
21:22mais aussi d'un cinéma de l'espoir.
21:32Et avant de nous quitter, nous parlons littérature avec les enfants gâtés de Butare.
21:37Dorcier Rougamba raconte l'histoire de Binoua, un homme devenu cinéaste et qui revient régulièrement
21:42dans la vie de Butare au Rwanda où il a grandi.
21:45Chaque retour est une manière un peu de retrouver une partie de son enfance
21:48et de faire revivre un monde qui n'existe plus.
21:50Et à travers ses souvenirs, Binoua retrouvait bien ses amis, ses camarades d'université
21:55et ses premiers amours et les discussions, les rêves et l'insouciance de la jeunesse.
21:59En tout cas, Butare apparaît alors comme une ville vivante, intellectuelle et culturelle
22:03où une génération de jeunes imaginent son avenir sans encore mesurer la violence
22:07qui va bouleverser leur pays.
22:09Mais peu à peu, cette jeunesse insouciante laisse place à la montée des tensions politiques,
22:13à la guerre civile puis au génocide des Tutsis de 1994.
22:16Et le bonheur raconté au début du roman prend alors une autre dimension.
22:20Le lecteur comprend tout ce qui a été détruit et tout ce que les personnages vont perdre.
22:25Et le roman repose donc sur ce contraste très fort entre la lumière des souvenirs
22:29et la violence de l'histoire.
22:31Et Binoua tonde justement de conserver dans sa mémoire cette période où tout semblait possible,
22:36comme si raconter son passé permettait finalement de sauver une dernière fois
22:39les personnes, les lieux et les rêves disparus au fond d'Orsi-Rogamba
22:44parlent moins du génocide lui-même que de ce qui existait avant
22:48et de ce que la mémoire peut encore préserver après.
22:50En tout cas, c'est un roman sur l'enfance, l'amitié, la perte,
22:53mais aussi sur la nécessité de raconter pour ne pas laisser les morts et les souvenirs disparaître.
22:58En résumé, les enfants gâtés de Butare et le récit d'une jeunesse rwandaise heureuse et insouciante
23:03sont brutalement confrontés à l'histoire et le portrait d'un homme qui est devenu adulte
23:07tente de retrouver coûte que coûte par la mémoire ce monde, ce paradis qu'il a perdu.
23:12Et c'est ainsi que se clôture l'Afrique en culture.
23:14C'est un plaisir que de vous retrouver à chaque fois pour parler littérature, cinéma, art.
23:21Merci d'avoir été avec nous sur Median TV.
23:23Puis on se retrouve dès la semaine prochaine sans faune.
23:25D'ici là, prenez soin de vous.