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Desde debuts que marcaron carreras hasta reencuentros únicos, estas presentaciones en vivo cambiaron la historia de la música para siempre. Repasamos momentos inolvidables en los que los artistas convirtieron conciertos, especiales de televisión, festivales y entregas de premios en auténticas leyendas.
Transcripción
00:00Purple Rain, Purple Rain
00:3530. Queen y George Michael interpretan Somebody to Love
00:47Menos de cinco meses después de la muerte de Freddie Mercury, Queen regresó al estadio de Wembley para un concierto
00:53tributo creado para llenar un vacío imposible de llenar.
00:56Como era de esperar, George Michael nunca intentó imitar a Mercury durante Somebody to Love, en cambio interpretó la canción
01:04a su manera, aportando fuego gospel, un control impecable y un dolor inconfundible a una de las demostraciones vocales más
01:12exigentes de Queen.
01:13Somebody, somebody, somebody, somebody, somebody, find me somebody, find me somebody to Love
01:21Brian May, Royer Taylor y John Deacon impulsaron la actuación, mientras que el coro gospel comunitario de Londres amplió su
01:29expresividad.
01:30La voz de Michael podía elevarse sin perder su humanidad y sin imitar a Freddie Mercury, logrando que la canción
01:37se sintiera festiva, auténtica y conmovedora a la vez.
02:00Elton John ofreció dos conciertos con entradas agotadas en el Dodger Stadium.
02:05En octubre de 1975, ante más de 100.000 personas en total, en la cima de su éxito comercial se
02:13convirtió en el primer artista en actuar en el estadio desde los Beatles nueve años atrás.
02:17Elton, sentado al piano con un brillante uniforme de los Dodgers diseñado por Bob Mackie, transformó el rock de estadio
02:25en un espectáculo de alto nivel.
02:35Abrió solo con Your Song antes de expandirse en un espectáculo con banda completa que incluyó Rocketman, Benny and the
02:43Jets y Philadelphia Freedom.
02:45Casi cinco décadas después, regresó al Dodger Stadium para su gira de despedida, cerrando un círculo que comenzó ahí.
02:59Número 28. Whitney Houston en los World Music Awards.
03:13En Monte Carlo, una sola canción bastó para Whitney Houston.
03:17I will always love you.
03:19Houston comenzó casi en silencio, dejando que la introducción revelara cada matiz de su fraseo antes de que el arreglo
03:25se elevara bajo ella.
03:27El famoso cambio de tono sirvió como la liberación natural de todo lo que había estado conteniendo.
03:32And I will always love you.
03:42Esa noche, Houston recibió cinco World Music Awards, incluyendo el reconocimiento como la artista pop con mayores ventas a nivel
03:50mundial.
03:50Pero los trofeos casi parecieron secundarios.
03:53La actuación capturó a una cantante con un poder enorme que ejercía una contención igualmente impresionante.
04:06Número 27. Aretha Franklin acompaña a la investidura del presidente Obama.
04:24El 20 de enero de 2009, Aretha Franklin se paró frente al Capitolio de los Estados Unidos y cantó My
04:31Country Teeth of Thee,
04:32mientras el ex senador de Illinois, Barack Obama, se preparaba para convertirse en el primer presidente negro del país.
04:40La misma melodía había acompañado el histórico concierto de Marian Anderson en el Lincoln Memorial en 1939,
04:48mientras que Martin Luther King Jr. citó la canción durante su discurso, Tengo un sueño.
04:54Franklin trajo esta herencia al presente, haciendo suyo el estandarte patriótico a través de su característico estilo gospel.
05:11Ni siquiera el frío intenso pudo disminuir la trascendencia del momento.
05:16Su sombrero gris con lazo se hizo famoso al instante, pero la imagen que perdura es la de Franklin,
05:22dotando a una histórica transferencia de poder del sonido de una posibilidad arduamente conquistada.
05:36Número 26. Janis Joplin en el Festival Pop de Monterrey.
05:50Cuando Big Brother and The Holding Company llegaron al Festival Pop de Monterrey en junio de 1967,
05:57Janis Joplin era prácticamente desconocida fuera de la escena de San Francisco.
06:02Eso cambió con Ball and Chain.
06:03El mánager de la banda inicialmente se negó a que se filmara su actuación,
06:08así que los organizadores del festival los invitaron a regresar la noche siguiente.
06:22Su segunda presentación le dio al cineasta D.A. Pennebaker las imágenes que impulsarían el éxito de Joplin,
06:29mucho más allá del festival. Los ejecutivos discográficos se fijaron en ella, el público se rindió y nació una estrella.
06:37Monterrey le dio un escenario a Joplin para mostrar su poder.
06:49Si la actuación estelar de Janis Joplin en Monterrey te ha dejado con ganas de más momentos inolvidables de la
06:55historia de la música,
06:56escanea el código QR en pantalla y únete a la transmisión en vivo de Cultura Pop 24-7 de WatchMojo
07:03para disfrutar de actuaciones sin parar, listas de éxitos y momentos legendarios de la cultura pop.
07:23Número 25. Linear Skinner en vivo en Oakland.
07:35En el evento Día en el Parque de Bill Graham en julio de 1977,
07:41In Earth Skinner tocó en el Oakland Coliseum con la seguridad de una banda que había convertido el rock sureño
07:48en la música del mundo.
07:49Las imágenes conservadas incluyen Sweet Home Alabama y sobre todo Free Bird.
07:54Cause I'm as free as
07:58I swear I am
08:01I swear I am
08:04I love you
08:08Ronnie Van Sant permanece casi inmóvil en el centro del escenario mientras la música a su alrededor se expande.
08:15A cargo del piano de Billy Powell, la guitarra slide de Gary Rossington y el solo de Alan Collins.
08:22La película adquirió una conmovedora intensidad tras el accidente aéreo de octubre que acabó con la vida de Van Sant,
08:29el guitarrista Steve Gaines, la corista Cassie Gaines y otras tres personas.
08:34Lo que se ve en estas imágenes es a una banda en la cima de su carrera, trágicamente ajena al
08:40poco tiempo que les quedaba.
08:48Número 24. Dire Straits hace alquimia.
09:03Publicado en 1984, Alchemy Dire Straits Live se basó en los dos últimos conciertos de la gira Love Over Gold
09:12de la banda,
09:13celebrados en el Hammersmith Odeon de Londres los días 22 y 23 de julio de 1983.
09:19El escenario era relativamente modesto, pero las interpretaciones fueron trascendentales.
09:31La guitarra de Mark Knoppler nunca buscó el volumen por sí mismo.
09:36Creó tensión gradualmente, permitiendo que canciones como Sultans of Swing y Tunnel of Love evolucionarán mucho más allá de sus
09:44versiones de estudio.
09:45A su alrededor, Dire Straits tocaba con la precisión de un grupo experimental, sin perder la innegable escena rockera de
09:52la música.
10:01Número 23. El último vals.
10:15A finales de los 70, The Band regresó al Winterland Ballroom de San Francisco,
10:21en lugar de su primer concierto con S&M, para una despedida repleta de estrellas.
10:26Bob Dylan, Johnny Mitchell, Ben Morrison y Neil Young estuvieron entre los invitados, pero la noche nunca perdió su ausencia.
10:40La legendaria banda canadiense de folk rock sonaba elegante y profundamente conectada con las tradiciones musicales que habían absorbido durante
10:49años.
10:50Las cámaras de Martin Scorsese convirtieron esa despedida en una leyenda imperecedera,
10:56estableciendo un estándar con el que se comparan casi todas las películas de conciertos ambiciosas.
11:07Número 22. Santana en Woodstock.
11:17Al igual que Janis Joplin, Santana llegó a Woodstock como un artista regional,
11:22conocido principalmente en el área de la bahía, sin ningún álbum aún en circulación.
11:27Eso cambió en cuestión de minutos.
11:29Su repertorio culminó con Soul Sacrifice, un tema instrumental enérgico que fusionaba ritmos afro-latinos con la potencia del rock.
11:45La actuación desprendía una energía cruda y vibrante que parecía crecer con la respuesta del público, convirtiendo el ritmo en
11:52el protagonista.
11:53Para muchos de los asistentes y más tarde para millones que vieron la legendaria película del concierto Woodstock del director
12:00Michael Wadley,
12:02fue su primer encuentro con un sonido totalmente nuevo.
12:05Seis días después salió a la venta el álbum debut homónimo de la banda,
12:09y de repente Carlos Santana dejó de ser un desconocido para convertirse en un éxito instantáneo.
12:21Número 21. Metallica, en Moscú.
12:31En el festival gratuito Monsters of Rock, en el aeródromo de Tushino,
12:36Metallica se enfrentó a una multitud estimada entre 500.000 y casi 2 millones de personas.
12:42La Unión Soviética se acercaba a su colapso final,
12:45y la visión de soldados, helicópteros y un campo aparentemente interminable de fans del metal
12:51le dio al concierto una extraordinaria carga histórica.
12:54Metallica respondió con fuerza, interpretando con furia
12:58Enter Sandman, Gripping Dead y Master of Puppets.
13:09No eran los cabezas del cartel oficiales, pero las imágenes que se conservan
13:14han convertido su actuación en la imagen emblemática del festival.
13:18Captura al heavy metal no solo cruzando una frontera, sino casi arrasándola.
13:29Número 20. Beyoncé, en Coachela.
13:41En el 2018, Beyoncé se convirtió en la primera mujer negra en encabezar el cartel de Coachela,
13:47con una interpretación que fue tanto una tesis cultural como un concierto.
13:52Inspirada en las tradiciones de las bandas de música de las universidades históricamente negras,
13:57la historia negra y su discografía, Beyoncé construyó un espectáculo de extraordinaria precisión y simbolismo.
14:16Cada paso, cada cambio de vestuario y cada transición musical parecían intencionales.
14:22La interpretación replanteó lo que un show pop podía comunicar sobre la identidad, el linaje y el poder.
14:28Conocido popularmente como Beychela, se retomó en la película Concierto Homecoming
14:33y actualmente se erige como un referente de los shows en vivo.
14:42Número 19. Heart con el cover de Starway to Heaven en el Kennedy Center.
15:01Cuando Heart le rindió homenaje a Led Zeppelin en los Kennedy Center Honors, en el 2012 su interpretación de Starway
15:08to Heaven logró algo poco común.
15:10Honró al original y además lo intensificó emocionalmente.
15:15Acompañadas por un coro y una orquesta completos, Anne y Nancy Wilson ofrecieron un show que se fue construyendo pacientemente
15:22antes de alcanzar su punto más alto con una fuerza abrumadora.
15:36Las cámaras enfocaron a los miembros todavía vivos de Zeppelin, visiblemente emocionados,
15:42y Robert Plant se estaba secando las lágrimas.
15:45Starway pasó de una generación de la realeza del rock a otra, reafirmando su importancia
15:50y demostrando que el homenaje y la reinvención pueden coexistir en el mismo escenario.
16:07Número 18. Bowie mata a Sigi.
16:17El 3 de julio de 1973, en el Hammersmith Audion de Londres, David Bowie sorprendió a su público al anunciar
16:25el último concierto,
16:26no solo de la gira, sino también de su personaje Sigi Stardust, todo sin previo aviso.
16:33Los fans quedaron devastados, pero Bowie entendió algo crucial sobre el arte escénico.
16:38Los personajes deben morir para conservar su poder y prestigio cultural.
16:43No solo es el último show de la gira, pero es el último show que nunca hará.
16:51Al matar a Sigi en el escenario, Bowie preservó el mito y se liberó creativamente.
16:56No solo el final de un concierto, sino un acto público de autodestrucción al servicio del progreso artístico.
17:03Además, pocos artistas le han puesto fin a un personaje de forma tan decisiva y teatral.
17:18Número 17. Bruce Springsteen toca en Berlín Oriental.
17:29En julio de 1988, Bruce Springsteen se presentó en Berlín Oriental ante casi 200.000 personas.
17:38Presentado como un símbolo del rock estadounidense, ofreció un mensaje cuidadosamente traducido de esperanza y humanidad compartida
17:46para decirle a la multitud que no estaba ahí ni a favor ni en contra de ningún gobierno, sino para
17:51tocar rock and roll.
18:02El concierto se llevó a cabo poco más de un año antes de la caída del muro de Berlín.
18:07Y aunque no provocó un cambio político por sí solo, abrió un espacio emocional,
18:11pues para muchos asistentes fue su primera experiencia de libertad cultural.
18:15El concierto sigue siendo uno de los ejemplos más claros de cómo la música puede traspasar las fronteras ideológicas
18:22sin perder ni su sinceridad ni su impacto.
18:32Número 16. The Who en el Festival de la Isla de White.
18:45Cuando The Who subió al escenario del Festival de la Isla de White, en 1970,
18:50la era de la contracultura se estaba desmoronando.
18:53El festival fue multitudinario, caótico y políticamente tenso.
18:58Y en medio del caos, The Who ofreció un concierto irrepetible basado en una selección de temas de Tommy.
19:04El estilo de guitarra de Pete Tousent y la famosa y salvaje batería de Keith Moon
19:09encarnaron tanto la precisión como la destrucción.
19:19Era una banda en pleno apogeo entre el idealismo de los años 60 y la dura realidad de los 70,
19:25por lo que este show es considerado como uno de los mejores no porque fuera impecable,
19:29sino porque capturó la música rock en su faceta más volátil y conflictiva,
19:34lo suficientemente ruidosa como para ahogar el ruido de una era que se derrumbaba.
19:44Número 15. Daft Punk en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley.
19:58En el 2006, Daft Punk redefinió lo que podía ser una presentación electrónica en vivo.
20:04Desde lo alto de un escenario brillante en forma de pirámide,
20:08el dúo transformó su catálogo en un implacable y meticulosamente estructurado show de luz y sonido.
20:14Las canciones se fundían unas con otras, las imágenes eran inseparables del ritmo.
20:19Y para muchos de los asistentes, era la primera vez que veían música electrónica en un espectáculo
20:24y flujo narrativos al nivel del rock.
20:36El show inspiró a una generación de artistas de EDM y pop a pensar de forma cinematográfica en los espectáculos
20:43en vivo.
20:44Podrías amarte o podrías odiarlo, pero el hecho es que nada fue lo mismo después de esa presentación.
20:53Número 14. La reunión de Pink Floyd en el Live Aid
21:03Cuando Pink Floyd se reunió con su formación clásica en el Live Aid en julio del 2005,
21:09parecía algo casi imposible.
21:11Roger Waters había abandonado la banda décadas antes y las relaciones entre ellos eran notoriamente hostiles.
21:17Sin embargo, ahí estaban interpretando a Breathe, Bonnie, Wish You Were Here y Comfortably Numbed.
21:34La presentación fue sombría, digna y profundamente emotiva.
21:38Nada particularmente especial.
21:40Solo cuatro músicos reconociendo un legado compartido.
21:44En la historia del rock, fue la prueba de que incluso las bandas más fracturadas podían reunirse, aunque fuera brevemente.
21:56Número 13. Simon y Garfunkel en Central Park.
22:08El 19 de septiembre de 1981, Simon y Garfunkel se reunieron en Central Park, Nueva York,
22:16para dar un concierto gratuito al que asistieron más de 500 mil personas.
22:21La ciudad estaba en conflicto, pero el show fue como un bálsamo.
22:25Paul Simon y Art Garfunkel, distanciados desde hacía mucho tiempo,
22:30interpretaron un repertorio que abarcaba toda su carrera,
22:33y que incluía The Boxer, Mr. Robinson y Bridge Over the Troubled Water.
22:50Transmitido y luego publicado como un álbum en vivo,
22:53el concierto se convirtió en un símbolo de reconciliación,
22:56no solo entre el dúo, sino entre los artistas y el público,
22:59el pasado y el presente.
23:12Número 12. Prince toca en el homenaje para George Harrison.
23:24En la ceremonia de ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll en el 2004,
23:29Prince decidió rendirle homenaje a George Harrison.
23:32Durante While My Guitar Gently Weeps desató un solo abrazador
23:37que parecía más una comunión que un homenaje.
23:40Luego, con la misma brusquedad, arrojó su guitarra fuera del escenario y desapareció.
23:55El momento se volvió viral años más tarde,
23:57que le recordó al mundo que Prince no solo era una estrella de pop,
24:01sino uno de los guitarristas más grandes en la historia del rock.
24:12Número 11. The Beatles and the Ed Sullivan Show
24:22El 9 de febrero de 1964,
24:25los Beatles no solo aparecieron en la televisión estadounidense,
24:29sino que detonaron una bomba cultural.
24:32Se calcula que 73 millones de espectadores sintonizaron el programa,
24:36aproximadamente el 40% de la población estadounidense de la época.
24:41La banda tocó cinco canciones con una mezcla de encanto,
24:44confianza y un caos apenas contenido.
24:57Los gritos eran tan fuertes como la misma música,
25:01y la invasión británica comenzó esa misma noche.
25:04El rock and roll ya no era un ruido de fondo marginal o rebelde,
25:08sino central, comunitario e imposible de ignorar.
25:11Y no iba a desaparecer.
25:18Número 10. Nirvana Unplugged
25:29Ver a Nirvana dejar de lado sus instrumentos eléctricos y bajar el tono
25:33no debería haber sido tan acertado.
25:36Sin embargo, tras el lanzamiento de su álbum In Utero,
25:39que presentó un gran cambio de estilo para el grupo,
25:42dieron un concierto para MTV Unplugged,
25:44que llevaría las cosas aún más lejos.
25:56De alguna manera, los éxitos grunge de Nirvana sonaban aún mejor en formato acústico,
26:02y las versiones a las que decidieron rendir homenaje
26:05se convirtieron instantáneamente en canon de la música moderna.
26:09Hoy en día no hay mucha gente que escuche estándares de blues,
26:12pero probablemente conozcan In The Pines como
26:15Where Did You Step Last Night.
26:18Desafortunadamente, Kurt Cobain falleció tan solo unos meses después,
26:22pero no sin antes lanzar un álbum en vivo de los más grandiosos de todos los tiempos.
26:34Número 9. Michael Jackson estrena en Moonwalk
26:43¿Te imaginas un mundo sin el Moonwalk?
26:46Michael Jackson dejó atónitos a todos cuando interpretó el exitoso sencillo
26:50Billie Jean en un especial de televisión por el vigésimo quinto aniversario de Motown.
26:55Millones de personas sintonizaron el programa solo para ver qué hacía MJ.
27:01¡Y vaya si lo hizo!
27:02Después del segundo estribillo, Jackson se lanzó a un paso de baile que desafiaba la física,
27:08haciendo que pareciera que Jackson caminaba hacia enfrente, pero se movía hacia atrás.
27:20Contrariamente a la creencia popular, este paso fue desarrollado por Jeffrey Daniel,
27:24del grupo de R&B Shalamar.
27:26Aún así, la adaptación de Jackson bajo el nombre de Moonwalk
27:30popularizó uno de los bailes más populares de la historia.
27:33Todo comenzó con esa histórica actuación en el Auditorio Cívico de Pasadena.
27:53No hubo nada comparable a Led Zeppelin en su mejor momento,
27:58y no hubo mejor actuación que los capturara en su máximo esplendor
28:02que su triunfal aparición en el Royal Albert Hall en 1970.
28:06La banda ha sido acusada de ser un poco más descuidada en vivo en sus últimos años,
28:12quizás en parte debido a su trastorno por consumo de sustancias.
28:16Pero Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham
28:20apenas cometieron un error durante este concierto.
28:35El repertorio es una mezcla impresionante de lo mejor de sus tres primeros álbumes,
28:40y aunque algunos podrían argumentar que sus mejores lanzamientos aún estaban por llegar,
28:45esta fue posiblemente su mejor actuación.
28:54Número 7. Johnny Cash toca en la prisión de Folsom
29:04Cuando Johnny Cash decidió grabar su próximo álbum en vivo en una prisión,
29:09su sello discográfico obviamente no estaba muy entusiasmado.
29:12Cash llevaba años intentando que este concierto se pusiera en marcha,
29:17pero tuvo que pasar por un declive profesional para que finalmente lo aprobaran.
29:21Considerado como alguien que ya había pasado su mejor momento
29:25y algo afectado por el abuso de sustancias,
29:27tuvo un gran regreso tras el álbum At Folsom Prison,
29:32y también sirvió para humanizar a los reclusos ante el mundo exterior.
29:45Fue un concierto que lo conectó con un grupo de personas que la sociedad había olvidado,
29:50y su entusiasta interpretación de canciones relacionadas con el crimen y la prisión
29:55fue un éxito particular.
30:03Número 6. Elvis and the Milton Berlushow
30:16La interpretación de Hound Dog de Elvis Presley en The Milton Berlushow
30:21en 1956 despertó a toda una generación
30:25y les mostró exactamente hacia dónde se dirigía el mundo de la música.
30:29Cuando Elvis empezó a cantar y bailar,
30:32fue como si se conectara con algo verdaderamente sobrenatural.
30:35Hound Dog también fue la canción perfecta con cada estribillo,
30:40haciendo que Elvis temblara como si no hubiera un mañana.
30:53Obviamente esta interpretación fue muy controvertida en su momento
30:56por aquellos que no querían que la juventud del mundo
30:59comenzara a romper con las normas sociales.
31:02Desafortunadamente para ellos,
31:04eso fue exactamente lo que sucedió.
31:06Fue un momento decisivo para la música rock and roll.
31:14Número 5. Jimi Hendrix toca el himno nacional estadounidense,
31:19The Star's Spangled Banner.
31:29Jimi Hendrix hizo cosas con la guitarra que no han tenido rival desde los años 60.
31:34Y una de esas hazañas legendarias fue su interpretación del himno nacional estadounidense,
31:39The Star's Spangled Banner,
31:41en Woodstock en 1969.
31:43Claro, es solo un hombre con una guitarra,
31:46pero en su interpretación se puede percibir un complejo tributo patriótico.
31:50El sonido de aviones, bombas y armas fue interpretado por algunos como una protesta contra la guerra de Vietnam.
32:08Sea como sea, esta acción causó una gran controversia en su momento,
32:12lo cual no debería sorprender,
32:14pero en un cartel de festivales repleto de momentos icónicos,
32:18este fue sin duda el momento más importante de todos.
32:32Número 4. The Beatles tocan en la azotea de Apple Corp.
32:44Claro, podríamos haber elegido su legendario debut en Estados Unidos,
32:48en The Ed Sullivan Show.
32:50Incluso podríamos haber elegido su impactante actuación en el Shea Stadium en 1965.
32:57Pero los Beatles nunca se jugaron tanto como cuando regresaron en 1969 en la azotea de Apple Corp.
33:12Tras un largo paréntesis sin conciertos, el grupo quiso hacer algo diferente.
33:16En lugar de salir de gira, decidieron provocar un gran alboroto público,
33:21lo que finalmente provocó la llegada de la policía.
33:24Pero no fue solo el espectáculo lo que fue genial.
33:26John, Paul, George y Ringo, acompañados por el tecladista Billy Preston,
33:31interpretaron una pieza musical de los mejores de todos los tiempos.
33:35Y fue su último concierto.
33:46Número 3. Prince en el Super Bowl.
33:49We are gathered here today to get through this thing called life.
33:55Oh no, let's go.
33:57Los espectáculos del medio tiempo del Super Bowl se convirtieron en un concepto musical genuinamente elaborado
34:03gracias a Michael Jackson en la década de 1990.
34:07Pero Prince perfeccionó esta forma de arte en 2007.
34:11Su actuación durante el descanso del Super Bowl 41 sigue siendo considerada un referente para todos los que lo siguen.
34:30Prince no solo aportó una producción y una coreografía excepcionales,
34:35sino que la maestría musical fue de la más alta calidad.
34:38Éxitos como Let's Go Crazy y Baby I'm a Star se interpretaron junto con un popurrí de versiones.
34:44Pero el momento más destacado llegó cuando interpretó la legendaria Purple Rain
34:49mientras el cielo se abría lloviendo sobre la actuación.
34:53Fue casi demasiado perfecto.
35:01Número 2. Dylan se vuelve eléctrico en el Newport Folk Festival.
35:12No podemos exagerar lo increíble que fue para el ídolo del resurgimiento del folk de los años 60
35:18probar suerte en el rock and roll eléctrico.
35:21Pero Bob Dylan tampoco decidió distanciarse de sus raíces.
35:25Llevó a su banda eléctrica directamente al festival que lo hizo famoso
35:28y procedió a dar uno de los giros más radicales en la historia de la música.
35:41Claro que hay una docena de versiones diferentes sobre cómo reaccionó el público a esta situación.
35:46El consenso general es que si bien la mayoría de la gente disfrutó de las versiones rockeras de Dylan
35:52de Like a Rolling Stone y Maggie's Farm, hubo bastantes personas que se sintieron disgustadas.
35:58Fue un momento crucial en la historia de la música en cualquier caso.
36:07Aún no hemos llegado al final, pero ya casi.
36:09Solo no olvides suscribirte a nuestro canal y activar la campana para recibir una notificación
36:13cada vez que subamos nuevo contenido.
36:16Muy bien, vayamos al final.
36:19Número 1. Queen en Life Aid.
36:22¡Tiro, tiro, tiro, tiro, tiro, tiro, tiro, tiro, tiro, all right!
36:30¿Hay algo mejor que la impactante actuación de Queen en Life Aid?
36:34En cuanto Freddie Mercury y compañía subieron al escenario de Wembley,
36:38dominaron al público y durante los siguientes 20 minutos no lo soltaron.
36:43Para tan poco tiempo la banda logró incluir varias de sus mejores canciones,
36:47todas interpretadas con una intensidad que superó con creces las versiones del álbum.
37:03Para cuando sonó la canción que cerró el concierto We Are The Champions,
37:07el público ya deseaba que la banda se hubiera quedado un poco más.
37:11Freddie le dio un nuevo significado al término espectáculo ese día.
37:28¿Cuáles crees que son las mejores actuaciones musicales de todos los tiempos?
37:33Cuéntanoslo en los comentarios.
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