00:00El cuerpo también puede convertirse en un territorio para cuestionar la desigualdad.
00:07En Colombia, la danza del oprimido combina recursos del teatro, la danza y la creación corporal
00:14para reflexionar sobre la violencia simbólica y los estereotipos impuestos al cuerpo femenino.
00:22Por medio de las vueltas andioqueñas, danza tradicional, se refleja la expresión del origen campesino de Juan Lucho.
00:28Dentro de la obra es el que hila la historia, es un hombre que afortunado, desafortunadamente está buscando el amor
00:35y cuando por fin lo encuentra, desafortunadamente es presa de sus deseos y su castigo es la soledad.
00:43Entonces ese es Juan Lucho dentro de la obra.
00:45A través de su recorrido, la puesta en escena aborda temas como el amor, la soledad y las consecuencias de
00:50las decisiones humanas.
00:52Nosotros llevamos aproximadamente siete años trabajando con la danza del oprimido,
00:56explorando sobre el género y preguntándonos qué formas de violencia siguen siendo parte de nuestra sociedad,
01:02cómo hablar de ellas y cómo seguir expresándonos para poder dejar un mensaje y una reflexión a todos quienes participan.
01:08Mediante estos procesos de formación, bailarines y talleristas encuentran en la danza
01:12una forma de expresar historias, emociones y mensajes que conectan con la realidad del país.
01:17El mensaje es muy grande, una trayectoria donde queremos expresar un mensaje de amor, de paz, de reconciliación
01:23y pues el aporte desde la danza queremos hacerlo desde la expresión, el cuerpo, el habla.
01:28Desde el escenario, el cuerpo se convierte en un lenguaje que mantiene vivas las traiciones
01:32y recuerda que el folclor también puede ser una forma de contar historias.
01:36Gracias.
