00:01Ha sido el guión más difícil que hemos escrito, nos hemos desesperado, hemos pensado por muchas crisis,
00:06hemos tardado mucho, muchísimo en tener una versión final que nos satisfaga y que nos contente.
00:12Teníamos ganas de huir del thriller, precisamente huyendo del thriller, llegar a una estructura más desestructurada,
00:19donde no hiciera falta un mecanismo, un engranaje, intentar ser más libres,
00:25y esta apetencia o incluso necesidad de hablar de personas desde un lugar más cerca de la persona y más
00:32lejos del personaje,
00:33más cerca del humano y de los conflictos más pequeños.
00:37Al final un thriller, por muy pequeñito que lo quieras hacer, es algo grande.
00:41Siempre habíamos hablado de cosas que nos interesaban pero que eran ajenas a nosotros
00:46y de pronto es como, bueno, pues vamos a hablar de lo que sabemos, vamos a hablar de lo que
00:49somos,
00:50donde la documentación casi sea más hacer memoria y compartir anécdotas.
00:54Fue una decisión desde el inicio, hacer una película sobre dos personas con dos protagonistas absolutos,
01:00lo cual nos ha llevado a nuestros quebraderos de cabeza.
01:03Nos parecía que era la manera más interesante y más justa también para ellos dos.
01:07Muchas veces fue muy difícil tener a una persona que ha sido dañada, que ha sido una víctima,
01:12y por el otro lado, igual de presente, igual de protagonista, a alguien que ha hecho daño.
01:17Normalmente en trazo gordo a gente que despreciamos, ¿no?
01:20Pero eso fue lo interesante, yo creo, ponernos en esa piel, no para perdonarle ni nada,
01:24sino para que el espectador conviviese con él.
01:26Hacer dos personajes muy equilibrados y con muchas contradicciones, con muchas aristas, ¿no?
01:30Como se dice.
01:31Pero ella, no queríamos que fuese un personaje débil, no queríamos que fuese solo una víctima.
01:35Queríamos también a alguien muy desafiante, muy poderoso.
01:37Y a él igual, a él, pues intentar hacer una persona con mucha culpa, con muchas dudas.
01:43De hecho, en Pizarra te acuerdas que había como un color para cada uno,
01:46un color para los dos y otro color para el rodaje.
01:50Entonces estábamos como un poco obsesionados con que hubiera un equilibrio de colores.
01:54Era como intentar ver la pizarra y decir, vale, está todo, no hay un color que le falte, ¿no?
02:00Como que el rojo, el azul, el verde y el negro estén ahí presentes, a partes iguales.
02:04Sí, porque si no era como que estábamos dando más peso o más poder al relato de ella o al
02:09relato de él.
02:11La tensión, yo creo que es algo que Isabel y yo ahora tenemos siempre muy en cuenta.
02:14Todo tipo de tensión, por supuesto.
02:15No la tensión de alguien va a matar a alguien, sino la tensión.
02:17La violencia, la fricción, toda esta mezcla de cosas, es que son parte de la naturaleza humana
02:23y, por supuesto, de las relaciones entre las personas.
02:26No es como una obsesión nuestra de tener un nivel de tensión todo el rato, de energía.
02:31Es que te lo va pidiendo el cuerpo.
02:34Y más en una peli como esta, donde efectivamente no estábamos en el thriller,
02:37estábamos en las relaciones humanas, pues era algo que nos apetecía también explorar desde ese lado.
02:44¿Sabes? Desde ese lado mucho más de, pues eso, de una conviviancia en un rodaje
02:47y no tanto de una investigación, entiéndeme.
02:49Entonces era como muy apetecible, ¿no?
02:50Llegar a ella desde otros lugares o desde otros puntos de vista.
02:54¡Ven que no me cago en ti!
02:57¡Concentración! ¡Cojones! ¡Desde arriba!
02:58La estructura en otras películas ha surgido antes de empezar a escribir casi,
03:03como pueden ser Las Vestas y como pueden ser Stockholm, ¿no?
03:05Pero en esta película la estructura ha sido totalmente orgánica, ha salido así.
03:11Se habla mucho de la caballa y de la primera escena y se habla poco de la escena de la
03:16carpa,
03:16que para nosotros era el clímax, bueno, y sigue siendo el clímax de la peli,
03:20pero como es muy austera, pero que me flipa la escena de la carpa,
03:23me parece que está muy conseguida, me parece que son dos personas hablándose en un fondo negro donde solo están
03:28ellos, ¿no?
03:28Me encanta. La caballa… Es que no era el clímax.
03:30Todo el mundo dice que es un clímax y no me puedo ya negar a que no lo sea, porque
03:34todo el mundo lo detecta,
03:35pero para nosotros, obviamente, de guión, y si analizas la película, lo es dramáticamente, el clímax es la carpa.
03:41Cuando empezábamos siempre tenía que ser como una conversación increíble, y claro, es que es un peso muy grande, ¿no?
03:49Tiene que ser increíble, y hubo un día que fue como, y si es una cosa pequeña, íntima,
03:55y donde de pronto que ella diga, papá, por primera vez adquiere su peso…
03:59Papá, sí me interesa.
04:01Claro, estábamos en unos parámetros tan extremos, que nos hizo como pensar, ah, qué reconfortante tener algo pequeño a lo
04:12que agarrarnos,
04:12y así fue como que fuimos cogiendo un poco de confianza para atrevernos con la carpa, que es el clímax
04:18más pequeñito que podíamos hacer.
04:21Para mí me funciona muy bien eso, después de una escena tan excesiva como es la de la caballa, de
04:27repente,
04:27imagínate otro clímax excesivo, una conversación larga, y donde se digan muchas cosas,
04:32entonces me parece que, tanto de forma como de fondo, esa escena, ese clímax tiene hasta en su justa medida.
04:40Durante varias versiones de guión, hubo la mejor escena de todas, que era una tormenta de arena.
04:47Martínez tenía que rodar una tormenta de arena, entonces era una escena de acción,
04:50de mucha acción y de muchos efectos especiales. Vale, Martínez lo hace así, pero ¿y nosotros cómo lo hacemos?
04:55Entonces, llamando a especialistas, de cómo se podía hacer esto, y era de esto, es una puta locura.
04:59Da igual, vamos a hacerlo, hay que hacerlo, el guión manda, tal.
05:02Y nos permitía contar un sadismo del director en pos de conseguir la mejor escena,
05:09entonces había un accidente de un especialista y servía para que el equipo se pusiese en contra,
05:14y la escena de la caballa estaba, y era casi lo mismo, pero con Emilia de por medio.
05:19Aquí no estaba Emilia, aquí Emilia solo era un testigo.
05:22Entonces, claro, era de, nos vamos a gastar todo este, no solo dinero, sino energía, tiempo de guión.
05:28Yo creo que quitar esa escena nos dio mucho vértigo durante un rato,
05:33pero luego fue como que se fueron encajando las piezas.
05:37O sea, fue una maldición y al mismo tiempo una bendición.
05:41Es nuestra película más arriesgada, eso es así, y lo sabíamos desde el principio,
05:44y cogimos ese riesgo y lo asumimos, y es verdad que es muy fácil arriesgarse
05:48cuando tienes un equipo como el que tenemos, y unos productores como los que tenemos,
05:52entonces, y es verdad que somos muy coherentes en que sabíamos que era un buen momento para hacerlo.
05:58Eso no quita un ápice de riesgo, o sea, el riesgo sigue siendo el mismo,
06:00pero, vale, podemos hacer esto, podemos intentarlo, mejor dicho.
06:03Lo que siempre espero es que el espectador se emocione.
06:05Hemos intentado hacer una película emocionante, siempre intentamos hacer una película emocionante,
06:08con distintos colores y de distintas maneras.
06:11Habrá espectadores que se emocionen más con la historia de un padre y de una hija,
06:15habrá espectadores que se emocionen más por cómo está contada la película,
06:18creo que es una película que desprende mucho cine,
06:22y creo que eso un espectador con una sensibilidad cinéfila lo va a apreciar.
06:25Yo creo que es un intento, unas ganas de salir de lo que supuestamente nos hacía sentir cómodos
06:35y de atrevernos a probar, a equivocarnos, a jugar a otra cosa.
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