00:11L'art et la société, ça ne fait qu'un, tout le temps, ça a toujours avancé ensemble.
00:15Là, on vit une période de crise, mais pas juste dans un pays, mais c'est mondial, tu vois,
00:19donc il y a tout un fonctionnement, on arrive à la fin d'un système.
00:22Toi, en tant qu'artiste, tu vas devoir te réacclimater, tu vas devoir réinventer ce truc-là,
00:27parce que tu sais que la société ne sera plus ce qu'elle était.
00:29Le premier confinement, et toute ma période d'été, ça a été en mode, je me suis des cheveux blancs,
00:33mais vraiment physiquement, j'avais des cheveux blancs qui sont apparus, tu vois, et je me faisais du sang d
00:37'angle.
00:37J'ai perdu 4 mois de formation, c'est quand même hyper intense quand on est danseur,
00:405 mois, c'est quand même de l'entraînement, tu vois, c'est des trucs qui sont hyper importants dans
00:44ta formation,
00:45physiquement, psychologiquement et tout.
00:46Tu sais que si tu pars deux semaines en vacances et que tu ne fais rien physiquement, tu le sens
00:50dans ton corps, quoi.
00:51Il faut être super rigoureux, c'est un médic qui est hyper rigoureux.
00:53Le premier confinement, c'est-à-dire qu'il y avait une fin.
00:56On savait qu'à un moment donné, on allait sortir là-dedans.
00:59Là, comme dit Jéréphine, on est en train de s'installer avec, de travailler avec, de se projeter avec.
01:06Pour moi, ça, c'est super violent, tu vois.
01:08Ce qui est compliqué aussi, c'est le fait d'avoir très, très peu de visibilité, en fait.
01:11C'est-à-dire qu'on ne sait pas exactement ce qui va se passer en décembre, ce qui va
01:14se passer en janvier, ce qui va se passer en février.
01:16Donc, c'est dur de se projeter.
01:17Et c'est dur de se projeter pour tout le monde, pour les théâtres, pour les artistes, pour les étudiants.
01:21On essaye de s'adapter à la situation actuelle.
01:24On a pu maintenir en présentiel les ateliers et les cours qui ne peuvent pas être faits à distance.
01:30Donc, les cours de danse, les ateliers avec les chorégraphes.
01:35Le plus important, quand même, c'est de maintenir cette présence physique.
01:40Parce que c'est vraiment un enseignement qu'on ne peut pas faire à distance, c'est impossible.
01:43Il y a des choses qui ne peuvent pas passer à distance dans la danse.
01:48Il y a une perception, il y a une précision dans la perception du mouvement qui n'est pas possible
01:54à distance.
01:55Et aussi, il y a une interaction, une rapidité de l'échange, de l'aller-retour, des corrections, des indications
02:01qu'on va pouvoir faire
02:02par rapport à ce que vont proposer les étudiantes et les étudiants.
02:07Il y aurait une énorme perte, en fait, dans la qualité et dans ce qui peut être transmis.
02:13Et je pense qu'il y a presque quelque chose de rassurant, en fait, de se dire que tout ne
02:17peut pas être transmissible virtuellement.
02:19Et il y a des choses qui ne peuvent se passer que lorsque les gens sont là, quand les gens
02:24sont présents.
02:25Et je pense que la danse, le théâtre, les arts vivants, justement, ne peuvent pas se passer de la présence.
02:41En fait, on est dans une période où on n'existe plus en tant qu'artiste, en tant que spectacle,
02:44en tant que culture.
02:45Enfin, la culture n'existe plus pendant tout ce temps de confinement.
02:47Toute la société est un peu à l'arrêt et je pense qu'on cherche en tant qu'artiste notre
02:54place, encore.
02:57Moi, je reste convaincu qu'on devrait être acteur de ce changement parce qu'il faut un changement.
03:05Je pense qu'on arrive au bout d'un système global.
03:09Et je pense que l'art et la culture seraient très importants, ce changement.
03:14Moi, je trouve juste dommage que la vidéo devienne le théâtre.
03:19L'audiovisuel prend vraiment la place sur le théâtre.
03:22Et ça, c'est un peu dommage parce que du coup, ça questionne l'art vivant aussi.
03:25Ça fait un peu peur, en tant qu'artiste du spectacle vivant, de voir ces nouveaux canaux d'information et
03:33de diffusion.
03:36C'est bien, mais on a peur que ça mange complètement la scène.
03:41Ça valise aussi vachement.
03:42Oui, je pense. Parce que je pense que le spectacle vivant est fait pour se passer sur la scène, malgré
03:49qu'il peut y avoir des évolutions.
03:51On a un peu peur de ça.
03:53Mais nous, on ne doit pas s'arrêter. On doit prendre les reins du truc.
03:57Il faut réinventer des choses et je pense que c'est une opportunité d'autant plus pour nous, je pense,
04:05artistes, avec ce contexte-là, de trouver des nouvelles choses, de tenter des nouvelles choses.
04:11Je pense que vraiment, il faut être positif parce qu'il n'y a que la positivité et les nouvelles
04:16idées qui feront avancer les choses.
04:19C'est une génération qui traverse vraiment un moment unique. Je ne sais pas ce que ça aurait été pour
04:25moi d'être étudiant dans cette période-là.
04:27Peut-être que ça va les renforcer aussi. Peut-être que ça va leur donner des capacités, des capacités de
04:32résilience, des capacités à affronter des situations que d'autres générations n'ont pas eues
04:39parce qu'elles n'ont pas été confrontées aux mêmes difficultés et qui vont les aider à affronter des situations
04:47inconnues aussi dans l'avenir.
04:50Il y a vraiment des alternatives, mais par contre, il faut les trouver et il faut y réfléchir.
04:53Et je pense que c'est vraiment ce qu'il faut faire et pour tout le monde du spectacle en
04:56ce moment.
04:57Moi, je suis en train de monter un projet pour l'année prochaine.
05:00Tadam !
05:00Tadam !
05:01Je suis vraiment en train de construire mon projet qui peut fonctionner complètement avec le Covid.
05:06Affaire à suivre.
