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LOS VASOS COMUNICANTES: Diego Gómez Gómez, artista.
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00:04Los Vasos Comunicantes, un espacio donde el arte y sus creadores se unen en diálogo para
00:10explorar universos literarios, plásticos, visuales y sonoros. Conduce Oscar Jairo González Hernández.
00:20Diego Gómez Gómez, artista plástico, diseñador de moda, labora en un proyecto desde hace unos años con
00:32Primitive Colors y es egresado de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, magíster en
00:41Historia del Arte. Con Diego vamos a hablar alrededor de ese inmenso proyecto que comenzó con Ligia
00:51hace unos años. Queríamos saber en qué momento el arte en tu vida se proyecta entonces ya en esa
01:02relación de Primitive Colors, vestuario, moda, diseño. ¿Cuándo ocurre esa transformación tan
01:09sustancial, Diego, a ti como historiador del arte, como artista?
01:13Muy bien. Primitive empiezo en el 2000, con Ligia Piedradita, como es la compañera socia mía,
01:19creativa. Yo me leúno en el 2006 cuando egreso de la Universidad de Antioquia como magíster en
01:25Historia del Arte.
01:26¿Sin trabajo?
01:27Exactamente. Traté de trabajar en la academia tres años, no fui capaz, no era lo mío. Los respeto y los
01:34admiro demasiado a los profesores, pero no fui capaz. Y vi en la propuesta Ligia Piedradita,
01:38una posibilidad de llevar más allá el arte de las galerías o del museo al vestido como el
01:48lenguaje, devolverlo. Porque tú ahorita anotabas algo y decías moda y vestido. La moda no es
01:53vestido, hay que separar. Moda y vestido es diferente. La moda es una lógica de las sociedades
01:58contemporáneas, como lo dice Lipovetsky en toda su obra, que atraviesa el vestido, la tecnología,
02:04la academia, ¿cierto? Pero la moda es un sistema, el vestuario es otra cosa, que ha caído en ese
02:10sistema moda. De hecho, nace en 1850 con los telares mecánicos, nace el sistema moda también con la
02:16primera casa de alta costura de Word y ahí se desenlaza hasta estas últimas consecuencias de
02:21hiperproducción, hiperconsumo, con la pronta moda donde ha llegado una suturación completa este universo,
02:27pues el vestuario. El vestuario ha sido analizado, el vestuario se le ha quitado ese poder de lenguaje.
02:34Primitiv pretende eso, devolverle ese poder como lenguaje, como forma expresiva, como una obra de
02:39arte que transita la ciudad. Porque nuestra primera reflexión es todos los efectos que ha tenido el
02:46proceso de industrialización en el ser humano contemporáneo y eso implica el vestuario y otras
02:51cuestiones antropológicas, sociológicas de la ciudad. Para nosotros la ciudad es fundamental porque la
02:56ciudad nace en 1850 precisamente con la religión industrial, historia de dos ciudades de Charles
03:01Díquez que cuenta esos pasos a la industrialización, qué pasó ahí, el proceso de miserabilización del ser
03:08humano, todo lo que hemos venido viendo, la maquila que es el soporte, mano esclava de esta producción
03:14del sistema moda. Nosotros queremos, alejamos del sistema moda, el vestido rescatarlo como lenguaje e
03:20insertarlo en el arte. Y el arte entonces es el vestido como una obra de arte que transita la ciudad.
03:24Arte, un acto performático que desarrollamos nosotros y todos aquellos que portan prendas
03:30de Primiticolos porque llevamos temática de la ciudad, llevamos textos también de la reflexión.
03:35Es una bitácora en la cual consignamos todo el desarrollo artístico, conceptual, filosófico
03:42que hay detrás de esta reflexión de Primiticolos y el vestuario es importante. Entonces yo vi en el Primiticolos
03:48después de pasar por el sistema arte también en galerías y museos, no fui tampoco, no me acomodé y dije
03:55no, es el vestido, es el vestido donde quiero llevar ya la reflexión
03:59sin abandonar las manifestaciones tradiciones como la pintura, que soy pintor básicamente y llevo esa pintura también en las prendas.
04:07Entonces fue un complemento y fue una potencialización de toda esta formación del artista y como historiador del arte, ¿cierto?
04:15Que esa formación de historiador del arte me permitió tener la visión de decir esto es lo que quiero yo,
04:22Primiticolos.
04:22Entonces llevamos ya 26 años como un laboratorio experimental en art y diseño, estamos actualmente en Calazán y estamos en
04:30esa vía de seguir
04:32desarrollando esta propuesta de performance, se puede decir.
04:36Ya nos instalaste entonces de una manera provocadora e inclusive radical en cuanto que la tarea que haces tiene un
04:46telos, unos propósitos, unas intenciones de carácter estético.
04:50¿Podrías decirnos, Diego, en qué tres principios básicos de esa tarea que realizas?
04:56Y continuaré llamándote artista, diseñador, diseñador, artista o pintor también porque eso está vaciado de una manera poderosa en todo
05:06lo que haces con Ligia.
05:07Entonces, como también ella es artista, entonces hacen pintora, diseñadora, entonces hacen una construcción de una combinación potencial.
05:18¿Podrías hablarnos un poco alrededor de esos tres principios estéticos en los cuales ustedes basamentan esa tarea?
05:25Sí, lo primero es el ensayo y el error, que es también el proceso de investigación de nosotros y del
05:33proceso artístico también.
05:34Y también el ensayo y el error en la ciencia y en el arte. En la ciencia te dice qué
05:38no hacer. En el arte hay otra posibilidad.
05:41Entonces, el ensayo y el error para nosotros es fundamental.
05:44Segundo, la investigación permanente con esa pregunta que nos guía.
05:48Todos los efectos que ha tenido el proceso de industrialización en el ser humano contemporáneo.
05:53Y eso abarca preguntas filosóficas, antropológicas, sociopolíticas, porque también consideramos que las únicas acciones políticas reales en estos momentos son
06:04la producción y el consumo.
06:05No existe sino el dios mercado, es un ingénito en dinero y no hay ya ni ideologías, como decíamos que
06:12las ideologías están.
06:13No, no hay estados, no hay sino mercado, hay intereses corporativos.
06:18Entonces, eso es fundamental.
06:20¿Cómo produzco?
06:21Porque el que produce tiene que preguntarse esa especie, la dialéctica, ¿por qué produzco? ¿Para qué produzco? ¿Para quién produzco?
06:28Y el que consume, lo mismo. O sea, tiene un poder el consumidor. Es una acción política real.
06:35Porque con eso está yo mandando todo el aparato. Entonces, ¿qué consumo? ¿Por qué lo consumo?
06:41¿Con quién?
06:42¿A quién le consumo? ¿A quién? ¿A quién le consumo?
06:44No es lo único por comprarle a Sara, a H&M, que es un mano de obra escadaba, que es
06:51producción masiva, que es basura para el planeta, que es una explotación del planeta que está llegando a sus últimas
06:56consecuencias,
06:57a que nosotros, por ejemplo, no vayamos a la maquila, sino al taller de la madre, cabeza y familia, a
07:03pagarle lo justo, que eso tiene una implicación en el costo final de la prenda.
07:07Lo asumimos y el que nos compra las prendas, nosotros asume también eso porque sabe que ahí hay una acción
07:12política.
07:13Política.
07:14Dejémosla ahí porque es verdad, es una acción política real.
07:18No es la acción política que está aquí, la politización y la politiquería. No, es una acción política.
07:23Entonces, esas son tres. Investigación permanente, ensayo y error y el vestido como lenguaje.
07:31O sea, como que ese vestido que transita la ciudad, que hace un acto performático, que interpela al otro, que
07:38le pregunten.
07:38No es lo mismo encontrar una camiseta con una marca acá, grande, que encontrar, por ejemplo, maldita existencia que se
07:45averra en mi piel, ¿cierto?
07:46Son textos que nosotros llevamos tanto a conferencias como a la prenda.
07:50Entonces, cuando ves a alguien con un texto nihilista en el metro y porque a Alicia le toca, a mí
07:56también me toca, uno va tranquilo, pero empieza a ver la reacción de la gente.
07:59Porque hay gente que sí lee, la mayoría no lee, pero hay gente que dice, y mira, y luego como,
08:05aquí, ¿qué pasa?
08:06A Alicia le pasó una vez con un anestesorio que tenía y que colgaba y decía, man, dice existencia, que
08:12se aferra a mi piel.
08:13Entonces, dos pelados atrás, siquiera le colaboramos, señora.
08:16Entonces, como, sí me entiende, interpela, provoca muchas veces.
08:21Hace una tarea de choque, podríamos llamarlo, de tarea crítica también, de conciencialización.
08:26Pues no es el objetivo de adoctrinar ni de decir nada, simplemente es la expresión de uno como creador, como
08:33que el que reflexiona, que lleva, se reflexiona la prenda, pero que el otro lo observe, le interpele, sí.
08:39También sí puede ser algo provocador, lo estoy pensando, sí es provocar al otro también con esa prenda.
08:45O sea, porque es sacarlo de la banalización de la mora, el vestado y ¡pum!
08:49O sea, no es un, no puedo decir marcas, pero no es una marca que se lleva acá, sino que
08:54es una propuesta, una pregunta, uno que te pregunta a vos por la existencia, por tu cuerpo, por tu ser.
09:00Entonces, en esa medida, eso, esos son los tres ejes que nosotros manejamos con Preventicolos.
09:05También, entonces, si ya está constituida la estructura de esa tarea, ¿cómo se realiza y se concreta, por decir, en
09:16relación con el arte, con el pintor, por hablar concretamente de ti, de ustedes en lo que hacen,
09:24la relación con el concepto vestuario, el concepto vestuario, ¿cómo se radia?, ¿de dónde proviene?, ¿cuál es su fenomenología?, si
09:34hablamos así.
09:35El vestuario, para nosotros, como te digo, es esa obra de arte que sale en el museo y en la
09:41galería, que también se puede exhibir.
09:45Total.
09:45Porque también tenemos obras vestuarios que son de exhibición, o sea, que para hacer historia no necesitamos el museo.
09:52No, continúa.
09:54No, para nada. Y es eso, sacar el arte a la calle, sacar el arte de la galería, del museo
10:00que transite la ciudad, que sea como una, digamos, democratización, entre comillas, del arte.
10:06Entonces, eso es como el estelo de, sí, exactamente, del vestuario como tal, ¿cierto?, porque el vestuario por eso mismo,
10:14porque nos permite eso, hacer el acto performático,
10:17hacer la pintura, grabado, esta escultura, bordado, tejido a mano, todo cierto, de llevarlo al vestuario.
10:25Y el proceso siempre es, sobre todo la ciudad, tomamos fotos, hacemos videos de la ciudad, de las texturas, de
10:32los colores, de las construcciones.
10:34Tenemos un archivo fotográfico desde el 2000, de la construcción y de construcción de la ciudad.
10:39Tenemos, o sea, tenemos más de 5.000 fotografías donde se está viendo el proceso de cómo la ciudad se
10:44autodevora, se autodigluye, se destruye y se vuelve y se construye.
10:48Es uruboros.
10:49Tenemos todo el proceso de Ruta N, tenemos todo el proceso, en este momento estoy tomando el proceso de la
10:5380 con el metro.
10:55Eso está siendo una cosa...
10:57Desastrosa.
10:58Y con lo que va a pasar con los árboles, ni les cuento, eso va a ser doloroso.
11:02Pero entonces es un registro histórico de la ciudad, a través del estudio, de la investigación artística de Primitik,
11:09que es transitar a la ciudad, tomar fotografías, hacer bocetos, hacer dibujos, escribir.
11:15Eso es lo que hacemos en Primitikolos y en la ciudad, ¿cierto?
11:18Entonces, es la ciudad también, ese fundamento, donde tiene, acá es el hecho estético de Primitikolos.
11:26Maravilloso.
11:27O sea, que en esa red urbana, en esa relación con la urbe, con la ciudad, tú, pintor, Ligia, pintora,
11:36hilandera, ¿cierto?
11:38Tejedora.
11:39Van haciendo el constructo, o sea, ahora decía los bocetos, van diseñando en la ciudad, van no solamente fotografiando, sino
11:47dibujándola.
11:48Relátanos eso un poco, que eso siempre lo he observado en ti, esencialmente como uno de los elementos más estructurales
11:56de la textura, de tu estética, ¿no?
11:58Sí, tenemos bitácoras, tanto libros y cuadernos, ¿cierto?
12:02Donde vamos anotando todos, yo tengo más de 15 de esas bitácoras durante estos 20 años ya que llevo con
12:08Primitikolos.
12:09Y eso es, no solamente la bitácora, sino que el vestido se ha convertido en la bitácora de nosotros.
12:15Entonces, ahí es donde plasmamos toda nuestra propuesta plástica de pintura, de dibujo, de bordado, porque recatamos técnicas también ancestrales,
12:24que eso es importante también.
12:25¿Y de colores?
12:26De colores también, pero ese es un color vivo, un color, como decíamos en la última exposición, el color sin
12:32teoría no es un pantone muerto, es un color que va mutando, porque también experimentamos con teño naturales.
12:38Entonces, un color que un día existe, a los cinco días ya desaparece, se transforma por el proceso de oxidación,
12:45de putrefacción, todo esto.
12:46Entonces, es un color vivo.
12:47No, el pantone de moda también, que es que esa es la tendencia de moda.
12:50Claro.
12:50El pantone para el 2027 va a ser este y toda la industria automotriz, del vestuario, la tecnología.
12:57Claro, porque es que hay que también decirlo, es que se reúnen ciertos expertos, no son muchos, 8 o 10
13:03a nivel mundial, y determinan qué es lo que va a ser tendencia de moda.
13:06Y ahí ya lo irredadían a todo, porque es un monstruo, toda la producción de todo que tengo, tecnología, celulares,
13:14carros, vestuario, todo.
13:16Uniformado.
13:16El diseño interior es necesario uniformar, lo homogenizar.
13:19Y esa, una uniformización, fue fundamental con el proceso de industrialización, porque hay homogeniza también por formas de pensar, formas
13:27de producir, formas de pensar y formas de vestir.
13:29Sí, porque, como tú me diste a conocer el manifiesto del vestido antineutral, de ya cómo va la futurista, decía,
13:37no viste cómo piensa.
13:38¡Wow, bien!
13:40Ese es el ser que porta el vestido de ti.
13:42Pero aquí estaba analizado el vestido.
13:44El vestido ya es la moda, ese monstruo llamado moda.
13:49El sistema moda lo tiene.
13:52Y nosotros tratamos de sacarlo de ahí, ¿cierto?
13:54Sí.
13:55Volverle a lo que, en África, el vestuario, ya no, que hay que decirlo.
14:00Pero antes hablaba de ese ser que lo portaba, la simbología que ellos portaban, ese sello que ellos mismos hacían
14:07tallado a mano.
14:08Las comunidades indígenas de América Latina.
14:10Eso es una, es valiosísimo.
14:12Ha sido un descubrimiento maravilloso, pero está en peligro porque las nuevas generaciones no quieren transmitir la tecnología.
14:23Entonces, son muy pocos los jóvenes que quieren en esas comunidades rescatar y seguir el conocimiento ancestral que se da
14:30en la obra y no en la teoría.
14:32Praxis.
14:33Eso también es lo que es.
14:34Entonces, partimos de la praxis para llegar a la teoría.
14:37Entonces, nos partimos de la teoría.
14:38Hacemos una praxis y después reflexionamos sobre esa praxis.
14:41Que creemos que ese también es el camino que nosotros hacemos y que desarrollamos con Primiticolors.
14:46A mí me fascinó mucho esa exposición de ustedes, de Primiticolor, de tú, Ligia y otros artistas, con los que
14:53ustedes intentan formar comunidad.
14:56Esa teoría, Color sin Teoría, maravilloso, y el de Tierra también.
15:01Recuérdame el título de Tierra, de la serie Tierras.
15:03Porque ese es lo mismo.
15:04Sí, Color sin Teoría tenía esa parte que era como una, como un...
15:10Una cosa con la tierra, ¿no?
15:11Sí, claro, porque fue un proceso de recolección de tierras en diferentes municipios de Antioquia, con las cuales después ya
15:17interveníamos las prendas y hacíamos las obras.
15:19Entonces, eso también tiene una parte conceptual y también nos permitió reflexionar sobre que el problema político de violencia en
15:27nuestro país y a nivel mundial es la tierra, la posesión por la tierra.
15:31Entonces, yo en esa exposición dije, ¿cuál es el color de la guerra?
15:35Yo, el color de la guerra es el color de la tierra, porque la tierra es la que ha devenido
15:39toda esta violencia y a nivel mundial también poseer la tierra para explotarla por sus riquezas, todo esto, para, si
15:47me entiendes, ganado, todo esto que nosotros conocemos.
15:49Entonces, hay un aspecto muy político también en esto de la tierra, de la religión sobre la tierra.
15:56Te indicaba más o menos que ustedes también forman o les interesa formar una comunidad de artistas, una comunidad de
16:03artesanos.
16:04¿Eso en qué va? ¿Por qué este interés también en formar comunidades, Diego, alrededor de esa tarea que ustedes hacen?
16:12Pues nosotros, el ideal que siempre mantenemos y mantuvimos desde el principio es generar un Primiticolor que sea colectivo de
16:20artistas y diseñadores.
16:21Total, eso estaba evidente en el principio.
16:24Pero, pues, ya lo hacemos cada año o dos veces al año, encontrar diálogo con otros artistas que tengan los
16:32mismos intereses y preguntas.
16:33Pregunta por el cuerpo.
16:35Sí, esa fue maravillosa.
16:36Pregunta por la tierra.
16:38Pregunta por las sociedades contemporáneas.
16:40Pregunta por esos temas centrales de nosotros, del ser humano contemporáneo.
16:45Entonces, cuando vamos a desarrollar una propuesta, siempre tenemos un texto curatorial que se le manda a los artistas que
16:51consideramos que pueden y que quieren entrar a participar con nosotros en la co-creación.
16:56Porque toda la exposición de nosotros es un taller in situ.
16:59Llevamos los talleres de los artistas allá a la sala de exposición a crear la obra allá in situ.
17:04Entonces, allá la gente puede interactuar, conocer cómo es el proceso que muchas veces es íntimo, ¿cierto?
17:10Ya se vuelve público y cómo hay una co-creación también con esos individuos que van a la exposición.
17:17Entonces, no es una labor tampoco de pedagogía que queremos, sino una labor de creación, investigación, creación.
17:23Y en esa medida, pues, interpeler al otro.
17:27Los jóvenes se interesan.
17:29Todas las edades se interesan muchas veces en los temas que tratamos.
17:32Entonces, es más básicamente eso.
17:34No es una alianza permanente.
17:36Es una alianza temporal que hacemos con los artistas.
17:38Pero que quisiéramos tener una gran industria artística con diseñadores y artistas de crear colecciones.
17:49O no, ya no las llamamos colecciones, sino series.
17:52Son las series.
17:53Son series.
17:54A lo que quería ir también.
17:56Ahora, el problema que estamos viendo actualmente.
17:58¿Cuáles son las series?
17:59La materia prima está siendo un problema bastante delicado en estos momentos por la producción.
18:05O sea, el proceso que vivió Colombia y Antioquia específicamente con las testileras que desaparecieron.
18:12Sí, cuéntanos un poco.
18:12Cuando se hizo la apertura económica en el 91, 92.
18:16César Gavir.
18:17Que eso fue una masacre con todas estas testileras.
18:20Ahora sí que más solamente está India y China.
18:25Fabricato y Cotterger aquí están dedicados a producir unas telas con PET, con esto, ¿cierto?
18:31Pero ya no es la...
18:32No, pues...
18:33¿Te acordás eso?
18:34Que eran las mejores, o sea, en los años 80, en los años 70, las mujeres telas a nivel latinoamericano,
18:40sino mundial, eran de acá.
18:42Eso ya no es así, tan así.
18:44Sí, porque ya el mercado, como te digo, es comprar en la India, comprar en la China, abaratar costos a
18:50cualquier costo, sea humano, sea ecológico, no importa, sino la ganancia.
18:55En esas medidas ya no encontrar las telas, por ejemplo, los driles que no te encontrábamos hace 10 años no
19:00están así gruesos, ya no son la mitad o menos de la mitad.
19:05Ah, claro que sí, porque en la duración de la prenda, en cómo la puedo intervenir, si me atende, entonces
19:12eso también, la materia prima está siempre volviéndose un problema, pero ahí estamos en la resistencia creativa, como siempre decimos,
19:19de hacer esta producción y este consumo, que es más una propuesta que una propuesta artística, conceptual, que tiene un
19:29componente comercial.
19:29Ahora estamos, estamos en el capitalismo, no estamos por fuera de él, donde nos pongan, capitalismo, haremos lo que hacemos
19:37como primiticolos, como Diego y Ligia, en primiticolos lo haríamos en cualquier sistema político-económico, porque es una necesidad ontológica,
19:43desde eso parte.
19:44¡Guau, qué hermoso, una necesidad ontológica!
19:46Sí, el imperativo categórico que habla Canes, eso soy, eso tengo que ser, por encima de lo que sea, y
19:55donde sea.
19:56Seguimos el juego del sistema capitalista, que es el sistema que desarrolló el sistema capitalista industrial, en 1850, Inglaterra, y
20:07aquí estamos en las últimas consecuencias.
20:09Charles Dickens, Charles, relato.
20:11Entonces, le recomiendo.
20:13El civil total, dos ciudades.
20:14Volvamos a Ciudad para redondear un poco esta tarea fascinante que hemos hecho.
20:20Sí.
20:21Volvamos al transeúnte, volvamos a la ciudad, volvamos a ese nómada de las ciudades, porque en las ciudades tenemos nómadas,
20:29y otros que se instalan en un territorio y son los sedentarios.
20:32Sí, sí.
20:34¿Cómo observas tú todo este vestuario dentro de la ciudad gentrificada o de la tendencia a la gentrificación, Diego?
20:43Hay mucha uniformización, como te digo, en todo, porque es como, pues es la única posibilidad que tiene también la
20:50gente de acceder a prendas, que es lo que hay en el mercado, y lo que es más, lo que
20:55sea más barato también muchas veces.
20:56Uno entiende eso. Hay mucha gente también que utiliza prendas por fuera de ese sistema moda, de las tendencias de
21:05moda, que es un nicho más pequeño, por fuera de ahí, que utiliza ya prendas de propuestas como Primitico, lo
21:13cierto.
21:15Están las tribus urbanas, que ya son, antes eran metal y punk, y ya eso explotó una cantidad. Yo vivo
21:22por la Villa de la Burra, y me siento ahí a observar, hacer trabajo de observación.
21:27Los jóvenes están explorando mucho el vestuario, mucho.
21:31Sí, me fascina.
21:32Se está apropiando mucho el vestuario, unas propuestas muy interesantes, muy locas, muy bacanas, que me encantan.
21:37Y salen de la nada.
21:39Sí, claro. Entonces ellos mismos están buscando una identidad, ¿cierto? De salirse de ese sistema, que uniformiza y todo, salen
21:46aquí.
21:47Entonces, vos ves de todo en la ciudad. Todo, todo. Entonces, eso nutre mucho, primero, ese trabajo antropológico, sociológico, de
21:54investigación, de Diego Eligia y de Primiticolos,
21:57porque somos Diego Eligia como artistas, juntos somos Primiticolos, y llevamos esa reflexión de la ciudad allá.
22:02Entonces, para mí, yo soy un callejero, me gusta transitar a la ciudad, caminar, caminar, caminar el centro, y yo
22:11camino demasiado en la ciudad, es por eso.
22:13Porque es ahí la textura, la foto, el video, o el texto, que es el cuento que se viene a
22:20la casa, el relato que uno tiene, y todo eso se lleva al vestuario, ¿cierto?
22:23Entonces, es ese proceso en la ciudad, eso es nómadas. Me encanta esa palabra, porque es un nomadismo en la
22:30ciudad.
22:31Además que dentro vamos cambiando también, total. Entonces, ese es el proceso que lleva a Dios.
22:36Diego Gómez Gómez, los Vasos Comunicantes y FM Cultura. Agradecemos a Diego su generosidad y su deseo de contribuir y
22:50participar con nosotros en estas propuestas y tentativas de formación cultural que hacemos.
22:55Muchas gracias por la invitación.
23:01Los Vasos Comunicantes, un espacio donde el arte y sus creadores se unen en diálogo para explorar universos literarios, plásticos,
23:09visuales y sonoros. Conduce Oscar Jairo González Hernández.