00:00Alors je m'appelle Vassili Schneider, j'ai 27 ans et on m'a sûrement découvert dans le compte de
00:06Monte Cristo.
00:07C'est pas que j'étais passionné pour le métier d'acteur, c'est que j'ai toujours été passionné
00:11par le cinéma.
00:13Et donc j'aurais très bien pu être chef-op ou réalisateur, mais je voulais faire un métier qui soit
00:21dans le cinéma
00:23et surtout un métier dans le cinéma qui me demande le plus d'investissement créatif.
00:30Et donc j'ai fait mon premier court-métrage et ça a été la confirmation qu'il fallait que je
00:36fasse ça.
00:37Je me sens tellement bien à diriger un film, c'est génial.
00:44T'as plein de gens autour de toi qui te font confiance et qui vont à fond dans ton idée.
00:52Et du coup tu vois net sous tes yeux ce que t'avais imaginé.
00:56Et même on te propose des choses que t'avais pas imaginé, c'est encore mieux que ce que t
01:00'avais pensé à la base.
01:03Et faire du montage et tout, moi ça me fait, franchement c'est, en vrai c'est ce que je
01:08préfère.
01:08Ouais c'est marrant que les gens se font tout un truc autour de ce mot.
01:13Moi à partir du moment où c'est mon activité principale, où c'est le métier que j'exerce.
01:18Et je pense qu'il faut se le dire avant même de faire des films, ou avant même de jouer
01:21au théâtre.
01:22Il faut, parce que sinon si t'arrives avec le sentiment d'imposture, que t'as tout le temps, peu
01:28importe.
01:30J'ai vu une interview de Marcy qui disait qu'il a toujours ce sentiment d'imposture.
01:35Mais si tu crois pas que t'es acteur, c'est dur d'avoir la confiance.
01:39Il faut une confiance, il faut se créer une confiance pour être à l'aise devant la caméra.
01:44Sinon tu te renfermes, il faut se sentir légitime le plus possible.
01:49Enfin c'est un travail constant, il y a tellement de moments où je me sens pas légitime.
01:54Mais t'es obligé de la créer cette confiance.
01:57Et donc assume, dis que t'es acteur.
02:00C'est marrant, moi j'ai vraiment appris en faisant des castings.
02:04Parce que j'ai commencé enfant, mais j'en ai passé des tonnes avant de décrocher vraiment pour la première
02:10fois un vrai rôle.
02:12Et tu te confrontes du coup à essayer des personnages qui ne te vont pas du tout.
02:17C'est-à-dire qu'aujourd'hui quand je passe un casting, en général c'est pour un rôle qui
02:20est assez proche de moi
02:22ou de ce que j'ai déjà fait.
02:24Mais à l'époque, on m'envoyait pour des rôles qui n'étaient pas du tout fait pour moi.
02:30Mais au moins d'essayer de les travailler et de me rendre compte de mes faiblesses.
02:33Genre, ah putain, j'arrive pas du tout à jouer la colère.
02:37En fait, je travaillais en permanence avec mon père qui est prof de théâtre.
02:44Et qui du coup me faisait travailler ces textes de casting là.
02:47C'est vraiment comme ça que je me suis formé.
02:50En fait, il y a une réalité, c'est que quand on fait passer des castings,
02:53c'est pas pour voir si tu joues bien, c'est pour voir si tu corresponds dans l'énergie au
02:59rôle.
03:00Et du coup, je me dis que c'est vraiment un réalisateur, il va te choisir pour la couleur que
03:03tu offres.
03:04Mais il n'y a pas d'enjeu de bien ou pas bien faire.
03:09Et donc je le vois vraiment comme un exercice.
03:10Et je pars du principe que je ne vais pas l'avoir aussi.
03:12Ça aide de se dire, il faut y croire, mais de se dire, allez, je le fais comme un exercice.
03:20Là, je joue une scène devant des gens et j'essaie de m'amuser.
03:23Et voilà.
03:24Et après, paf, on l'oublie, c'est dans les étoiles.
03:26Là, cette année, j'avais une année hyper chargée.
03:30Je devais avoir plein de films.
03:31Il n'y en a aucun qui s'est fait.
03:34Et là, finalement, depuis la rentrée, je suis en tournage.
03:37Mais j'ai passé six mois à ne pas tourner et c'était long, long, long.
03:42Donc je me disais, c'est bon, allez, dans trois mois, là, il y a un truc, OK.
03:45Je commence à bosser le truc et finalement, ah, ben non, c'est annulé.
03:48Donc, ouais, tu te prends des déceptions en permanence.
03:56Ce qu'il faut, c'est avoir une deuxième occupation.
03:58Là, j'essaye d'écrire mon premier long métrage, déjà.
04:04Et sinon, je fasse beaucoup de temps à faire de la musique, à travailler la guitare, le piano.
04:12Mais j'ai besoin de productivité.
04:14Je ne peux pas rester là, balader, être en vacances.
04:17Donc, j'ai besoin de travailler sur quelque chose.
04:20Donc, j'écris.
04:21Déjà, pourquoi j'aime aussi faire des films d'époque, c'est parce que j'adore la préparation pour un
04:28rôle.
04:28J'adore me plonger dans un univers.
04:30Je me demande ce qui est plus facile entre jouer soi-même ou composer.
04:34Parce qu'effectivement, quand tu composes, tu te caches derrière un masque et tu peux aller beaucoup plus loin, parfois,
04:39dans tes propositions.
04:42Les deux sont stressants, je crois.
04:44Quand tu fais un film d'époque, le risque, c'est de ne pas du tout être naturel,
04:49parce que tu as une langue qui n'est pas la tienne, que tu n'arrives pas à t'approprier.
04:53Il faut toujours s'identifier, parce que si tu n'arrives pas à s'identifier, tu ne peux pas jouer
04:55le personnage.
04:57Donc, pour le jouer, tu es obligé de trouver les ponts, même si le personnage a, dans l'idée, rien
05:04à voir.
05:06Mais tu es obligé de créer.
05:07Quand j'ai joué Panéotis-Pasco, du coup, au début, je pensais que je n'avais rien à voir avec
05:14ce personnage.
05:14Et je crois que j'ai compris au bout de la 25e représentation qu'en fait, il y avait vachement
05:18de trucs en commun.
05:19Même si, extérieurement, on est totalement différent.
05:23C'était une promesse magnifique.
05:26Vous l'avez abîmée.
05:27Ma promesse, tu sais rien de ce que j'ai vécu, tu sais rien de tout ce que j'ai
05:30supporté, tu sais rien, Céleste !
05:35A John.
05:36A John.
05:36A John.
05:37A John.
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05:38A John.
05:40A John.
05:41A John.
05:41A John.
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