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Conversamos con Christian Borbolla, artista visual contemporáneo y fundador de Arte Capital. Quien nos comparte su visión sobre el realismo álmico, la integración de nuevas tecnologías en la creación pictórica y las reflexiones plasmadas en su libro El arte de vivir con propósito.
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AprendizajeTranscripción
00:14Una producción de Suma TV, UAEH.
00:39Hola, qué gusto que estén con nosotros. Esto es Suma TV y estás en Sumando Voces,
00:45un espacio para conocer historias, escuchar nuevas ideas y acercarnos a quienes tienen algo que compartir.
00:52Hay personas que encuentran en la creación una manera de expresar lo que llevan dentro
00:56y al mismo tiempo de conectar con los demás.
00:59Hoy queremos conocer esa mirada y ese camino de la mano de nuestro invitado de hoy.
01:04Hoy conversaremos con Cristian Borbolla. Quédate con nosotros porque de esta manera damos inicio.
01:11Cristian Borbolla es artista visual contemporáneo.
01:15Con formación artística en México y Europa, su trabajo combina el rigor técnico
01:21y una narrativa espiritual con nuevas tecnologías, como la realidad aumentada y la realidad virtual.
01:27Es fundador de Arte Capital, plataforma dedicada al fortalecimiento del ecosistema artístico y cultural contemporáneo.
01:36Especializado en óleo hiperrealista.
01:39Es el creador del realismo álmico, una propuesta pictórica que explora la conciencia,
01:45la simbología universal y la transformación del ser.
01:48Su trayectoria ha sido reconocida con importantes distinciones.
01:53En 2020, fue seleccionado como becario del FONCA dentro de la convocatoria Contigo en la Distancia,
02:00mientras que en 2023 recibió el premio Mexicanos Triunfadores por parte de la Cámara de Diputados.
02:06En el ámbito de la divulgación, ha impartido diversas conferencias sobre arte contemporáneo,
02:13profesionalización artística y cultura en foros nacionales e internacionales,
02:18como MondiaCult, la mayor conferencia mundial sobre política cultural organizada por la UNESCO.
02:25Asimismo, es el autor del libro El Arte de Vivir con Propósito,
02:29una publicación que trasciende el ámbito plástico para proponer un recorrido hacia la conciencia a través de la creación.
02:37En Sumando Voces, le damos una cálida bienvenida a Cristian Borbolla.
02:44Y de esta manera es como recibimos a Cristian.
02:47Bienvenido, muchas gracias por estar aquí con nosotros.
02:49Paú, muchísimas gracias. Encantado de estar aquí contigo y con todo tu público.
02:53Los encantados somos nosotros y ya veíamos un poquito en la semblanza acerca de quién eres y demás,
02:58pero pláticanos en tus propias palabras quién es Cristian.
03:02Bueno, yo creo que me definiría en este momento como un buscador eterno de nuevas formas de conectar con las
03:08personas.
03:09Yo me he dado cuenta, Pau, que tenemos un problema como humanidad,
03:13que no entendemos que tenemos un propósito mucho más grande que simplemente estar trabajando y estar produciendo como meras máquinas.
03:21Entonces, hoy me doy a la tarea, utilizando el arte como vehículo,
03:25de que la gente pueda voltear hacia adentro de ellos mismos,
03:29encontrar cuál es su propósito y poder expresarlo al mundo entero.
03:33Y justo en ese sentido, ¿cómo descubriste, en qué momento descubriste que el arte era lo que te llamaba,
03:38lo que te apasionaba, lo que querías?
03:40Pues muy chavito. La verdad que yo tenía seis años y yo soy oaxaqueño, vengo de Oaxaca.
03:45Entonces, ahí me di cuenta, saliendo de una... Estaba ya al lado de una galería, había una exposición muy grande
03:52y vi una acuarela del siglo XVI con mi padre. Yo tenía seis años y me quedé petrificado.
03:59Me encantó porque para mí fue muy profundo ver esa obra y entender, y más bien sentir,
04:06cómo era posible que el ser humano hubiera hecho con un pincel y con un color casi una fotografía.
04:12Mi padre me decía, esto es hiperrealismo llevado al máximo extremo.
04:17Entonces dije, papá, yo quiero dedicarme a eso.
04:19Y ese día, a partir de ese día, enfoqué todos mis esfuerzos a producir obras de arte.
04:25¿Y cómo fue este proceso? Justo nos comentabas desde muy pequeño y tal vez es un poquito complicado,
04:30que a muy corta edad decidas o pienses qué es lo que quieres hacer.
04:34¿Y cómo fue ha sido todo este proceso? ¿Cómo empezaste a estudiar? ¿Cómo te empezaste a ir transformando?
04:39Pues mira, yo empecé a tocar puertas en los talleres de los artistas contemporáneos de aquellos años en Oaxaca
04:45y hubo quienes me recibieron y claro que sí, adelante.
04:48Y empecé a tomar cursos, cursos de especialización.
04:52Y llegó el momento que dije, bueno, ya necesito entender a los grandes maestros.
04:57Ya tenía yo 19, 20 años.
05:00Me fui a vivir a Europa y estuve en España, Francia, Italia, haciendo todo un recorrido por los museos más
05:07importantes
05:08y conociendo a los grandes maestros del Renacimiento.
05:12Entonces me di a la tarea justamente de hablar con los museos, sacar permisos y hacer réplicas en vivo de
05:19las obras maestras.
05:20Y eso me dio la oportunidad de entender cómo habían trabajado los grandes maestros esas obras maravillosas
05:27para lograr el impacto visual a través de la técnica del óleo, del encausto, del acrílico, de la acuarela
05:32y de los diversos métodos que existen para lograr impactar y mover.
05:38Y ahí agarré toda la parte técnica, pero todavía distaba mucho mi camino para encontrar mi propio estilo,
05:45mi propio lenguaje y mi propia propuesta.
05:47Y justo en este proceso también de que vas a otros países y que también tienes esa propuesta visual
05:53de estar conociendo, de estar también aprendiendo y sobre todo también tener esa curiosidad,
05:58regresas a México y cómo continúas con este camino, qué es lo que te formas, en qué te empiezas a
06:03trabajar.
06:05Me empecé a especializar en aquellos años en el costumbrismo, que es una corriente artística
06:10que justamente retrata las costumbres del lugar a nivel local.
06:14En Oaxaca era la señora haciendo mole o machacando el aguacate, chapulines,
06:21de toda la palabra, toda la parte gastronómica, que Oaxaca es una entidad muy rica, tiene una comida deliciosa.
06:27Entonces me di a la tarea de dejar un registro de todas esas obras,
06:31de todas esas costumbres del Oaxaca antiguo y fui haciendo exposiciones.
06:36Fíjate, mi primera exposición la hice cuando tenía yo 18 años en el Camino Real de la ciudad de Oaxaca.
06:42Y de ahí fui caminando, hice en Oaxaca, no quiero equivocarme ni decir algo que no es,
06:49pero como 10, algo así, exposiciones individuales y muchísimas más colectivas.
06:55Y al paso del tiempo me mudé de lugar y demás, pero justamente empecé, en respuesta puntual a tu pregunta,
07:01con el costumbrismo. Creo que de ahí evolucionó mi trabajo hacia el realismo
07:08y seguí evolucionando, trabajando, generando obras, fue caminando, después empecé a retratar lugares.
07:15Hice muchísimas obras de lugares de Oaxaca, de la Catedral, de la Iglesia de Santo Domingo.
07:21Qué bárbaro, me pidieron muchísimas obras de Santo Domingo ahorita que me acuerdo.
07:24Y pinté muchísimo, muchos lugares y yo quería dejar una constancia del Oaxaca que yo veía,
07:32que era muy diferente quizá del que veían las gentes, que justamente eso es lo que nos termina gustando de
07:37un artista,
07:38que tenemos la oportunidad a través de un marco bidimensional de ver un poco la mirada del artista.
07:45Entonces, creo que dejé constancia de aquellos años.
07:48Y es que también has tenido este proceso de, pues, también buscar diferentes corrientes,
07:54pero por supuesto también tener aquellas personas, aquellos personajes, aquellos pintores,
07:58aquellas pinturas también que te están representando.
08:01¿Quiénes han sido tus mayores referentes?
08:03O en algún momento, no sé, si en algún momento has dicho quiero pintar como tal,
08:06o decides tú mismo crear ese concepto de lo que eres.
08:10Fíjate que en aquellos años, cuando yo brinco del costumbrismo, me voy a Europa y ahí me revolucionó el cerebro
08:19porque dije, bueno, qué maravilla lo que están haciendo, que hicieron los maestros renacentistas,
08:24pero hoy con la propuesta del arte contemporáneo, yo regresé y rompí totalmente con el costumbrismo
08:29y entonces me metí a hacer la exploración del surrealismo.
08:35Esto tuvo una parte muy positiva para mí y muy compleja para mi público o los coleccionistas
08:42que en aquellos años ya empezaban a adquirir mi obra.
08:45Me decían, oye, es que yo quiero al indígena moliendo y haciendo una comida.
08:50Y yo decía, no, es que mira, esta es la nueva tenda, ta, ta, ta, ta.
08:54Entonces ese camino fue un tanto complejo de entender, pero me ayudó a crecer muchísimo
08:58porque de ahí yo brinqué al hiperrealismo y justamente en el brinco del surrealismo al hiperrealismo
09:06yo tenía un referente muy importante que se llama Alphonse Mucha.
09:10Alphonse Mucha es uno de los máximos exponentes de la Belle Epoque
09:14que entendemos por esta época en el París de inicios de 1900
09:20y entonces él pintaba de una manera surrealista, pero eran perfectamente definidas
09:25todas las figuras, el ser humano y tenía esta magia de meterte al interior de las personas
09:32y dije, quiero algún día llegar a este nivel que tiene este hombre.
09:36¿Qué es lo que te gusta pintar? ¿Qué es lo que te gusta reflejar y que las demás personas también
09:40puedan ver?
09:41Hoy pinto mucha figura humana, que lo he venido haciendo ya hace muchos años,
09:47de una manera muy diferente.
09:49Yo ya no me enfoco en la perfección del detalle del detalle.
09:53Por ejemplo, puedo platicarte que tengo una obra que pinté en el año, no quiero equivocarme,
09:592010 o 2009, 2010, una pieza bastante grande, pintaba grandes formatos en aquel entonces,
10:07era de dos por dos y una mano está justamente así y está cayendo agua encima de la mano.
10:13Y al ser una pieza de dos por dos metros podías ver la huella de la huella de la huella
10:18de la huella.
10:19Entonces era como muy, muy, muy realista en técnica, hiperrealista.
10:23Y hoy te comento esto porque hoy mi intención ya no es enfocarme en la perfección
10:29y en la maestría del uso del pincel como oficio de perfeccionamiento.
10:34Hoy mi intención va muchísimo más allá que la parte técnica.
10:38Va a la intención de conectar directamente con el alma de las personas.
10:42Y la manera en la que yo he encontrado esto es justamente utilizando la figura humana
10:48y las referencias visuales del figurativo, las manos, la mirada, los ojos, los elementos.
10:55Utilizo mucha simbología en mi obra y ahí mezclo toda la parte de corriente hermética, esotérica.
11:04Que esotérica, mucha gente de repente cuando escucha la palabra dice,
11:07eso es que es ocultismo, que no, no, espera, espera.
11:11Todo lo que es esotérico es la parte que está justamente oculta,
11:14que no le da la luz y que la mayor parte de la gente no tiene noción que existe.
11:19El hombre tiene su parte de luz y tiene su parte de oscuridad.
11:23Y justamente lo que venimos a esta vida es a entender este equilibrio de mi parte positiva,
11:30que puedo ser muy amable y muy generoso en mi parte negativa, que tengo un genio terrible.
11:34Entonces el secreto está en equilibrarlo, en compensarlo, no en ocultarlo.
11:40Y justamente el esoterismo te ayuda mediante simbología a enfocarte en las partes que necesitas solucionar.
11:47Y también tener este momento donde reflejas el ser humano.
11:51Muchas de tus pinturas, de lo que realizas, ¿cómo lo haces a través de las manos?
11:56Y justo también está reflejando al ser humano, a la persona, a quién es.
12:01Y también nos estabas comentando de que lo deseas transmitir desde lo más profundo, desde lo que eres.
12:06Y eres creador del realismo álmico.
12:09Platícanos qué es esto, cómo surge, cómo lo vas desarrollando.
12:12Yo hace tres años me hice una pregunta porque empecé a entrar en un conflicto.
12:18Mucha gente me ha preguntado, oye, ¿qué tipo de obra haces?
12:21Entonces tardaba yo diez minutos explicando que mira, es que yo brinqué del hiperrealismo.
12:26Y entonces lo que yo hago hoy es una mezcla de surrealismo y hiperrealismo.
12:30Dije, a ver, espérate, tiene que haber un movimiento que defina, una corriente artística que defina de manera mucho más
12:37puntual lo que estoy haciendo.
12:39Me puse a buscar, resulta que no existe.
12:41Entonces yo creé una nueva corriente que se llama el realismo álmico.
12:45Y justamente el realismo álmico tiene tres elementos que son la base que la constituyen.
12:50El primero es una técnica hiperrealista que te acerca a la parte más real de los elementos.
12:57El segundo es una conciencia que te enlaza con el alma para justamente evocar las emociones más profundas.
13:05Y el tercer factor es la psicología profunda que te lleva a cuestionarte quién eres, qué estás haciendo aquí y
13:13cuál es la razón de que esta obra te esté moviendo por dentro.
13:17Traducción, lo que quiero es que la obra te cuestione y te despierte para que salgas del letargo que como
13:24humanidad tenemos.
13:25Y entonces entiendas que eres un ser pleno para desarrollar todo tu potencial.
13:31Y el arte es justamente el vehículo que te va a ayudar a desarrollarlo.
13:35A conocernos, a tener ese papel pues importante, ¿no?
13:38También de saber quiénes somos, pero tampoco de dejar de lado en dónde estamos y a lo que pertenecemos, ¿no?
13:43Y es justo, ¿no? No es únicamente el ser humano, sino también lo que hay detrás, ¿no?
13:47Lo que has estado elaborando a través de esta corriente de este... ¿Cómo lo han recibido?
13:52Al momento de que también lo expresas y al momento que lo estás creando, ¿cómo lo han recibido?
13:56Cuando ven la obra, el público en general me dice, oye, me encanta, me mueve, estoy sintiendo...
14:02Y empiezan a generar muchas dudas.
14:05¿Qué significa esto? ¿Este símbolo? ¿Por qué está aquí? ¿Este color? ¿Qué significa?
14:09Entonces digo, perfecto, porque es justo lo que quiero, que te cuestiones y que te hagas esas preguntas
14:15para que tú mismo indagues sobre el significado que tiene Oculto y el gran regalo que tiene para ti.
14:21Y también lo que representa para uno, ¿no?
14:23Al momento de estar viendo estas piezas, de estar viendo estas figuras, pues decimos,
14:26¿qué es lo que a nosotros nos está representando?
14:29Aquí en la sección, aquí en el espacio tenemos una pequeña sección
14:33donde pues obviamente nos gusta conocer a quienes nos están acompañando.
14:36Entonces yo te voy a decir algunas palabras y me gustaría que nos las explicaras
14:40desde tu sentir, ¿qué significan para ti?
14:42¿Con todo gusto?
14:43Claro que sí, échale.
14:44La primera palabra es arte.
14:47Vehículo.
14:48Pero nada más, ¿respondo con una pregunta o largo?
14:52Como tú lo sientas, ¿qué significa para ti? ¿Cómo lo puedas desarrollar?
14:55Ok, el arte para mí es el motor de mi vida y es el vehículo que me ayuda a conectar
15:00con las personas.
15:02Realismo álmico.
15:03Los tres elementos básicos que lo definen.
15:06Psicología profunda, hiperrealismo llevado al máximo nivel y la conciencia del alma.
15:14Creatividad.
15:16El motor que debe de mover a todo el mundo para salir de nuestro letargo.
15:20Confrontación.
15:22La palabra mágica que todo el mundo está rehuyendo.
15:25Principio hermético.
15:28El gran regalo que dejó el maestro Hermes Trismegisto para ayudarnos a despertar como humanidad.
15:35Wow, capital cultural.
15:38Todo el legado que vas a dejar cuando ya no estés presente en tu empresa, en tu familia y tus
15:44nietos puedan hablar de ti y entender quién era mi abuelo.
15:47El arte de vivir con propósito.
15:50Un vehículo que te ayuda a conocerte a ti mismo, reducido en nueve capítulos, que te lo devoras en dos
15:58días.
15:59La siguiente palabra es Arztelier.
16:03Arztelier es el taller de arte, es la plataforma para impulsar todo el talento mexicano, llevarlos al siguiente nivel y
16:12conectar directamente a los empresarios con los artistas y mostrar todo el potencial que tiene.
16:18Justamente teniendo como eje rector el arte contemporáneo.
16:22La última pregunta, la última palabra es Cristian Borbolla.
16:27Un buscador de la verdad.
16:34Luchador incansable por unificar al mundo por medio del arte.
16:40Muchas gracias, ya terminamos con esta pequeña dinámica.
16:43Rápido, muchas gracias.
16:45Estábamos justo hablando de este proceso del arte y cómo lo vemos en la actualidad.
16:49Sabemos que en muchas ocasiones vemos el arte tal vez un poco alejado de la vida cotidiana o de lo
16:56que nos estamos enfrentando.
16:58Pero en la actualidad, ¿cómo lo veríamos o cómo lo vería Cristian en este momento de que obviamente también lo
17:04estamos exponiendo,
17:05pero también necesitamos tener este recurso?
17:07¿Cómo lo vemos?
17:08Fíjate que es muy buena tu pregunta.
17:11Cuando vivimos y experimentamos este aislamiento terrible que tuvimos en el 2022,
17:16que todos pensábamos que iban a ser dos meses nada más y resultó ser casi dos años,
17:21si no hubiéramos tenido el arte a la mano, creo que nos hubiéramos vuelto locos todos.
17:27Y la gente en este momento que quizá nos esté viendo debe estar pensando,
17:31pues yo no estaba enfrente de un cuadro, quizás no, pero sí estabas enfrente de un libro.
17:36Si te pasaste horas en Netflix, si te pasaste horas soñando, escuchando canciones.
17:43Todo eso es el arte.
17:45Son todos, es el vehículo que utiliza tus sentidos para ayudarte a conectar con lo más profundo.
17:52Esa música hermosa, cualquiera que sea el género que te guste,
17:56que te hizo conectar y que te hizo recordar a tu abuelo o a aquella novia o a aquel novio,
18:01justamente es eso, ese libro que te hizo soñar, esa película que te recordó,
18:06esa obra, ese cuadro que no es más que una ventana para soñar,
18:10son instrumentos que nos ayudan en nuestro tránsito por este viaje llamado vida.
18:17Sin duda también es importante reconocer esa parte y también tener el valor,
18:22y darle el valor que representa el arte, ¿no?, de lo que estamos haciendo.
18:26¿Cómo es que surge también en este sentido tu libro?
18:29¿Cómo es que decides también expresarlo?
18:31Fíjate que durante tiempo atrás tenía yo la idea de escribir un libro
18:35y se dieron todas las circunstancias para poder hacerlo.
18:38Y entonces dije, bueno, es el momento de hablar de quién es Cristian Borbolla,
18:42cómo llegué yo a este momento de mi vida, cómo descubrí.
18:46Y entonces durante nueve capítulos voy llevando al lector a través de todo un proceso
18:51que es justamente qué es la creatividad, cómo te sirve la creatividad en tu día a día,
18:57cómo descubres tu firma, qué es tu sello, qué es tu marca personal
19:01o la marca de tu negocio, de tu empresa.
19:05Y justamente en nueve capítulos voy llevando al lector por todo este viaje
19:10que ha sido mi vida de casi 50 años.
19:12Y entonces para conmemorar este número de mi próximo onomástico,
19:17edité este libro y apenas voy a hacer el lanzamiento del libro.
19:22Sin duda, ya estamos dando aquí un adelanto de lo que vamos a poder leer.
19:26Vemos y generalmente estamos en una época donde vamos a súper rápido
19:31y vamos evolucionando y a la par también va la tecnología, el uso de la guía.
19:37¿Cómo lo podemos ver frente al arte?
19:39Yo siempre he visto a todas estas tecnologías emergentes como aliados del arte.
19:45La mayor parte de la gente se preocupan y dicen, no, es que me va a quitar el trabajo,
19:49en el caso de los artistas.
19:51Oye, es que entonces la IA va a empezar a generar las imágenes.
19:55A ver, momento, yo hago un símil del 1830 cuando nace la cámara
19:59y entonces los pintores de aquella época estaban igual de preocupados diciendo,
20:03ya, nadie me va a comprar mis pinturas.
20:05Y termina transformándose en una herramienta básica en nuestro crecimiento
20:12y en nuestro tránsito por el trabajo del día a día.
20:15La cámara exactamente igual va a ser la IA si sabemos encauzarla de una manera adecuada.
20:20Sin duda, porque también nos podemos poner a pensar y sentimos que también en algún momento
20:25la IA o las tecnologías emergentes, pues también pueden desplazar lo que estamos haciendo
20:31con relación al arte.
20:32Cristian, platícanos en qué proyecto te encuentras trabajando actualmente.
20:35Bueno, ahorita estoy generando, acabo de terminar una obra monumental.
20:40Es una pieza bastante grande, al óleo, que acabo de terminar.
20:44Y ahorita estoy lanzando mi colección fundacional,
20:46que es una colección para 15 fundadores,
20:50que son empresarios que van a entrar a un programa que va a durar dos años.
20:55Y durante esos dos años ellos se vuelven mecenas del proyecto.
21:03Y al término del proyecto va a dar una sorpresa hermosísima,
21:06porque van a dejar un legado para muchísimas generaciones.
21:10Entonces, muy contentos. Esa es la primer parte del proyecto.
21:13Y la segunda es que estoy trabajando a la par con un proyecto en el cual yo invito a los
21:19empresarios
21:19y yo hago un diagnóstico para entender cuál es el propósito que tienen
21:24y plasmar el propósito de su marca en una obra de arte o en tres obras de arte
21:31que dan los tres arquetipos que tenemos todos los seres humanos.
21:35Y de esa manera dejas un legado para tu empresa, para tu marca, para tu familia.
21:41Y a través de esta obra puedes explicar lo que tu empresa y tu marca quiere decir
21:46que no puede explicarlo de otra manera.
21:48Entonces, también un trabajo muy interesante.
21:50A lo largo de toda esta trayectoria que tienes,
21:53¿cuál sería el mayor reto a lo que te has tenido que enfrentar?
21:56Creo que fue en su momento generar una cúpula a 24 metros de altura de 132 metros cuadrados
22:04que la pinté para la iglesia de Santa María de la Natividad en Tamazulapan, Oaxaca.
22:11Y el reto no fue pintarla, el reto fue colocarla.
22:16Entonces, creo que ha sido uno de los mayores retos, por lo menos técnicos de mi carrera.
22:21Ya estamos casi por llegar al final de esta entrevista,
22:23pero me gustaría que nos dejaras un mensaje a lo largo de tu trayectoria
22:28para quienes nos están viendo aquellas complicaciones, aquellos retos
22:31y desde tu perspectiva también, cómo los podríamos enfrentar.
22:35Con todo gusto.
22:36Pues creo yo que el arte es el vehículo que nos puede unir como humanidad
22:41y entender que somos todos un gran colectivo llamado humanidad
22:45que estamos en búsqueda de las mismas preguntas y de los mismos motivos que nos tienen aquí.
22:51Y el arte se da a la tarea de darnos una plataforma para hacerlo muchísimo más sencillo.
22:56Una obra de arte no nada más es decoración, son ventanas para soñar
23:00y para los amigos empresarios es muy importante que apoyen a los artistas emergentes,
23:05a los artistas de nuevas generaciones,
23:07porque a final de cuentas son los que nos van a dar sustentos.
23:10Va a ser el próximo Dalí, la próxima Frida Kahlo,
23:14la próxima Mastreta, la gran escritora, los grandes cineastas,
23:20todo esto es el arte, amigos.
23:22No podemos dejarlo de lado de nuestra vida.
23:24Es lo que nos da identidad y nos separa de las demás especies.
23:28Entonces, integra el arte en tu vida.
23:31Muchas gracias por este gran consejo y también sobre este gran mensaje.
23:35Creo que a lo largo de esta entrevista hemos podido descubrir
23:38que el arte también no puede estar alejada de nosotros,
23:41que tenemos que seguir trabajando y también tenemos que unirlos al mismo tiempo.
23:45Muchas gracias, Cristian, por haber estado aquí con nosotros.
23:47Muchas gracias a ti, Pago.
23:48A ti y a toda tu audiencia, muchas gracias.
23:51Pues muchas gracias.
23:52De esta manera es como estamos llegando al final de Sumando Voces.
23:55Por supuesto que agradecemos la presencia de Cristian aquí en este espacio,
23:59quien nos comparte una parte muy importante de su historia,
24:03sus ideas y esa manera tan especial de tener la creación.
24:07Verdaderamente ha sido un gusto el poderlo escuchar
24:09y sobre todo también nos hace esta invitación a conocer el arte,
24:13los cuadros y las pinturas.
24:15Yo me despido por esta ocasión,
24:16pero te quedas en la señal de este tu canal 13.1.
24:19Hasta la próxima.
24:20¡Gracias!
24:31¡Gracias!
24:49¡Gracias!
24:58¡Gracias!